segunda-feira, 29 de agosto de 2011
BETTER DAYS
by Indira Nascimento
Photos MANDELACREW
Translation Damien-Adia Marassa
The sadness, loneliness and almost subhuman conditions that plague the failed national prison system are no longer his residence. At least physically, the bitter daily life of Brazilian prisoners no longer belongs to him. The limitations on exit, entrance, eating, watching the sun, of family and friends, have also been left behind, locked up within the walls of concrete and steel that surround Hortolândia penitentiary, a metropolitan region of Campinas, his former address.
At 37, Marcos Fernandes de Omena, aka Dexter, "the eighth angel," as decreed last April 20th by Sao Paulo state law, paid his debt to Brazilian society and is a free man.
After 13 years in prison (a period in which he formed, and subsequently left the rap group 509-5, born in within Carandiru penitentiary, and in which he wrote songs that became anthems of the black poor youth in Brazil), the rapper now enjoys the simple things of life, full and concrete liberty and a busy schedule of concerts, lectures, interviews and other professional commitments.
Shortly before being released into the new reality that surrounds him, on April 16, still in “semi-open” confinement, Dexter gave us an interview. His last as a man in exile [incarceration], to reference his excellent album Exilado Sim, Preso Não (2005).
While awaiting his participation in an event near Paissundú in downtown Sao Paulo, Dexter – accompanied by his wife (of 10 years) Patricia Omena – talked about dreams, music, education, the revolution from the peripheries and the prison system: "The attractions inside the prison are totally degenerative. The system doesn’t rehabilitate anyone, one has to create an inner strength, on which everything depends. But I have with me the certitude that tomorrow can be a much better day!" he says.
Little did the rapper know that four days after the statement he and his freedom would finally cross paths. The better day arrived.
THE MENELICK ACT 2 - Who was the Dexter of 13 years ago and who is Dexter today?
DEXTER - I would say the same person. The same character, the same passion. Only with much more desire to succeed today. I want to live! I want to be able to raise my children, I want to be a good husband. Of course I am a human being and make a lot of mistakes, but I want to be a good friend to my friends, I want to be an ordinary guy, I always ask God to never let me be proud, and preserve things that are not mine, know what I’m sayin?!
Of course, as the years go by we gain in experience, disappointments, frustrations, and learn to deal with it all. And the sum of all this helps people mature. And what remains the same is the life lesson of each one, and you can look in the mirror and take a bit of experience from each one. Appreciate the simple things in life, we’ve got to be able to perceive these things, nameen?! Perhaps a drop of water doesn’t make a difference here, but it in the desert it will.
TM ACT 2 – Have you ever thought about quitting rap?
DEXTER – I have, I have. It is very difficult, you know ... when you're inside and not doing what you really love to do, which is rapping, being with the public, it’s very difficult. I missed it. And often for many reasons I thought about quitting. I thought it was over! But I’ve always had an amazing God that guides me, and minutes after these thoughts he strengthened me still further. Thinking is natural because we’re human, but give it a rest, there’s another message, you know?
TM ACT 2 - You often speak of revolution. About the bid from the periphery to occupy spaces in society and such. Will the revolution be televised?
DEXTER - Rap contributes greatly to this, as does the Black Movement, but I think we need to study. To me, rap is the escape valve for many problems that we have within the periphery, but studying is strategy. So I’m seeing other countries where people are educated in a different way. For example, at the stadium, they go to enjoy themselves, but they themselves keep the stadium clean (I saw this in Beijing during the Olympics). In Brazil it's kind of a mess in regard to all this. But I speak of revolution in a general sense, no use wanting to revolutionize the homes of others when our own house is all a mess. So that's it, I think we have to center our thoughts, have purpose in our lives, the future is here waiting for us. Everyone dreams of getting married, having children, owning a home ... The revolution has to begin first within you. If you're black you have to be valued as such, if you're white you have to understand that you also have some responsibility to see that the future is more agreeable. The world is very crazy, people are using lots of drugs, crime is rising, people are cold, no one greets one another, but I said all this in the song “Salve se quem puder” ("Save yourself whoever can') I would like the world to be different.
TM ACT 2 – Do you have any bitterness toward rap?
DEXTER - No, rap has only been good for my life. Rap is a great friend to me. Rap saved my life, saved many people of my generation. It helped the people of my generation to learn, to study, learn to speak well, or at least sufficiently. How could I be bitter? No, all that’s negative in rap has been inserted by people. But the essence of rap is wonderful, rap is part of a culture that preserves the most valuable asset a person has, their life. From the moment you stop and pay attention to real rap music, you become transformed. They have songs that put you on the scene, it's like a movie, just like: “Um Homem na Estrada” by Racionais [Racionais MC’s]; "Brasilia Peripheria" by Gog; “Gente Visita" by Realidade Cruel; "Soldado do Morro" by [MV] Bill; "Senhor Tempo Bom" by the Thaide, songs that put you into the situation, and take you to the local, this is true rap. First you have to have rhyme and then develop a very particular story you want to tell. I learned this from Brown, not that he told me, but listening to his music I figured it out. And I realized that I managed to reach this stage when after eight years I heard "Oitavo Anjo" and "Saudades Mil" on the radio. The lyrics are tight, right?
OM2 º ATO - What do you think of this "new rap," with these "new rappers" who’ve come to television, the mainstream media?
DEXTER – It’s a fact that rap is a revolutionary music. And this won’t change, nor does it have to. But now they’re saying that rap has become pop (laughs). I think rap is pop in the sense of its being popular, you know, being of the people. But in another sense I think it’s not, and doesn’t have to be. Whenever I think about it, I think about Banda Calypso, I don’t know why. Or could I be that I do?... It was a phenomenon, but where’s Joelma, where's Chimbinha today? Look, I'm not saying I'm against those on TV. I think we should select between things. I've been to Rede Globo, or better, Globo has come to me. I’ve heard little of the new stuff because I’ve been doing a lot and haven’t had time to scrutinize people’s work. But I’ve met Flora (Matos), an educated woman. I’ve heard little of O Emicida, but I remember once he said that he heard 509-E and it was an influence for him. But that's it, it’s no use my wanting to represent the playboy set that isn’t gonna make it. I think each is who they are. And I'm a guy from the streets and I maintain the same essence, this isn’t a theme I’ve set for the album, I’m not trying to invent meter, or flow, nor am I about that.
TMACT2 - Send a message to those who will remain incarcerated for some time to come
DEXTER - Be persistent, believe in the word of God because it never fails. Have faith. This is difficult from within the prison, because in prison you have nothing aside from the will to win. The attractions within the prison are totally degenerative. The system does not rehabilitate anyone, one has to create an inner strength upon which everything depends. So stay strong. And believe that anything is possible that tomorrow can be a better day! The song "Como Vai Seu Mundo" conveys this perspective well. But I just want everyone to have peace. I believe that God has power to change that, but I believe that we do too. And a better world depends only on us.
TMACT2 - How is for you to be called by Mano Brown the fifth element of the Racionais Mc’s?
DEXTER - Wow, it’s extremely significant! Brown has a very significant place in my story, in my career, we write lyrics together. I’ve rolled with Brown since ‘90 when I had a group called "Snake Boys," I opened a show for Rationais back then. And my friendship with Brown was taking off, he’s a guy who thinks the same things I do. We even commented recently that we look like brothers, he was a guy raised by his mother, without a father, like me. We identify very strongly with each other. I learned from Brown how to make revolution, see, the first song I heard and felt like doing was like "Panic in the south" this song woke me up, it was like a light bulb in a dark room. That's when I said wow, there it is, that’s what I want to do. I think every cat on the periphery, every sister on the periphery has the desire to shout out to the world. Express everything he suffers inside, all psychological pressures even if unconscious, we are sort of guinea pigs of the system, we don’t have proper education, proper employment ... Finally, if even the middle class feel like crying out, imagine the people who live in violence ... Anyway, to be considered the fifth element by Brown is one of the landmarks of my career, especially with the praise coming from an idol. I want to thank the Rationais, they’re on the map, right, Brazil’s major rap group. I’ve got to give thanks to Brown, Eddie Rock, Kl and the Blue Jay as well.
TMACT2 - You recently did a show dressed in an Obama T-shirt. If you met him, what would you say?
DEXTER - First I would congratulate him. I wore the Obama shirt because I thought we’d had a major f***ing victory of having a black president. The day he won I felt like the happiest guy in the world, I felt justice!! It was too crazy to see the vote count, it was crazy we could feel that things were changing at least over there. This reverberated throughout the world and I felt very proud of who I am, having lived this moment. I'd give him a hug for all that, he created the slogan "Yes We Can" And for the shot in the arm he gave the blacks worldwide, and people in general. Just like with Lula, it was a historic moment that we lived through here. After that the first thing I would say to him is to close Guantanamo prison, for real, to abolish Guantanamo prison. Then we’d talk about various issues.
TMACT2 - In the last twenty years, what have been the biggest changes you’ve seen in today's rap of 2011?
DEXTER - There’ve been many changes, such that now we're living in a new generation. The brothers are rapping about other things, other issues. I think this is valid although not as substantial as, I’m not even going to say our rap, but as much as the more conscious rap. There are a lot of things we could discuss regarding these new tracks, this new trend. As the Rationais have said rap is a large tree with many branches. And some people identify more with ideological rap. Now talking about me, I believe that the problems continue, I see the same problems but in a different form, maybe a little more developed now.
TMACT2 - In the old days without the Internet Radio 105FM was the only way for people to know that Dexter existed, is that right?
DEXTER - Yes, to hear new music. ... It was a craze… Before 105FM we had the Metropolitana also with Aramando Martins, which was a dope program ... And today we don’t have this anymore, I felt the absence of it yesterday, of Espaço Rap ... It was the greatest "hype." Rationais would be releasing a song everybody was waiting for, Aramando Martins’s program every day at seven o’clock, everybody would be waiting ... It was a really crazy time for rap. People today no longer feel the excitement to hear a new track on the radio. These days I saw someone say on the internet that soon, many things going down in the rap game today would pass and that only the truth would remain. And Brown also once said that life is hard and only the hard would continue on. So today I put it like this, "The only people who really changed history were those who managed to make people change their thoughts about themselves" this is a [para]phrase of Malcolm X, and this is what rap is to me.
+
8th ANGEL
oitavoanjodexter.blogspot.com
WATCH
Between light and shadow
Directed by Luciana Burlamaqui
With Afro-X, Dexter and Sophia Bisilliat.
2009
DEXTER DISCOGRAPHY
- Exiled Yes, Imprisoned No (2005)
- Dexter & Guests (2009)
509-E DISCOGRAPHY
- Proverbs 13 (2000)
- MMII BC (2002 After Christ) (2002)
Photos MANDELACREW
Translation Damien-Adia Marassa
The sadness, loneliness and almost subhuman conditions that plague the failed national prison system are no longer his residence. At least physically, the bitter daily life of Brazilian prisoners no longer belongs to him. The limitations on exit, entrance, eating, watching the sun, of family and friends, have also been left behind, locked up within the walls of concrete and steel that surround Hortolândia penitentiary, a metropolitan region of Campinas, his former address.
At 37, Marcos Fernandes de Omena, aka Dexter, "the eighth angel," as decreed last April 20th by Sao Paulo state law, paid his debt to Brazilian society and is a free man.
After 13 years in prison (a period in which he formed, and subsequently left the rap group 509-5, born in within Carandiru penitentiary, and in which he wrote songs that became anthems of the black poor youth in Brazil), the rapper now enjoys the simple things of life, full and concrete liberty and a busy schedule of concerts, lectures, interviews and other professional commitments.
Shortly before being released into the new reality that surrounds him, on April 16, still in “semi-open” confinement, Dexter gave us an interview. His last as a man in exile [incarceration], to reference his excellent album Exilado Sim, Preso Não (2005).
While awaiting his participation in an event near Paissundú in downtown Sao Paulo, Dexter – accompanied by his wife (of 10 years) Patricia Omena – talked about dreams, music, education, the revolution from the peripheries and the prison system: "The attractions inside the prison are totally degenerative. The system doesn’t rehabilitate anyone, one has to create an inner strength, on which everything depends. But I have with me the certitude that tomorrow can be a much better day!" he says.
Little did the rapper know that four days after the statement he and his freedom would finally cross paths. The better day arrived.
THE MENELICK ACT 2 - Who was the Dexter of 13 years ago and who is Dexter today?
DEXTER - I would say the same person. The same character, the same passion. Only with much more desire to succeed today. I want to live! I want to be able to raise my children, I want to be a good husband. Of course I am a human being and make a lot of mistakes, but I want to be a good friend to my friends, I want to be an ordinary guy, I always ask God to never let me be proud, and preserve things that are not mine, know what I’m sayin?!
Of course, as the years go by we gain in experience, disappointments, frustrations, and learn to deal with it all. And the sum of all this helps people mature. And what remains the same is the life lesson of each one, and you can look in the mirror and take a bit of experience from each one. Appreciate the simple things in life, we’ve got to be able to perceive these things, nameen?! Perhaps a drop of water doesn’t make a difference here, but it in the desert it will.
TM ACT 2 – Have you ever thought about quitting rap?
DEXTER – I have, I have. It is very difficult, you know ... when you're inside and not doing what you really love to do, which is rapping, being with the public, it’s very difficult. I missed it. And often for many reasons I thought about quitting. I thought it was over! But I’ve always had an amazing God that guides me, and minutes after these thoughts he strengthened me still further. Thinking is natural because we’re human, but give it a rest, there’s another message, you know?
TM ACT 2 - You often speak of revolution. About the bid from the periphery to occupy spaces in society and such. Will the revolution be televised?
DEXTER - Rap contributes greatly to this, as does the Black Movement, but I think we need to study. To me, rap is the escape valve for many problems that we have within the periphery, but studying is strategy. So I’m seeing other countries where people are educated in a different way. For example, at the stadium, they go to enjoy themselves, but they themselves keep the stadium clean (I saw this in Beijing during the Olympics). In Brazil it's kind of a mess in regard to all this. But I speak of revolution in a general sense, no use wanting to revolutionize the homes of others when our own house is all a mess. So that's it, I think we have to center our thoughts, have purpose in our lives, the future is here waiting for us. Everyone dreams of getting married, having children, owning a home ... The revolution has to begin first within you. If you're black you have to be valued as such, if you're white you have to understand that you also have some responsibility to see that the future is more agreeable. The world is very crazy, people are using lots of drugs, crime is rising, people are cold, no one greets one another, but I said all this in the song “Salve se quem puder” ("Save yourself whoever can') I would like the world to be different.
TM ACT 2 – Do you have any bitterness toward rap?
DEXTER - No, rap has only been good for my life. Rap is a great friend to me. Rap saved my life, saved many people of my generation. It helped the people of my generation to learn, to study, learn to speak well, or at least sufficiently. How could I be bitter? No, all that’s negative in rap has been inserted by people. But the essence of rap is wonderful, rap is part of a culture that preserves the most valuable asset a person has, their life. From the moment you stop and pay attention to real rap music, you become transformed. They have songs that put you on the scene, it's like a movie, just like: “Um Homem na Estrada” by Racionais [Racionais MC’s]; "Brasilia Peripheria" by Gog; “Gente Visita" by Realidade Cruel; "Soldado do Morro" by [MV] Bill; "Senhor Tempo Bom" by the Thaide, songs that put you into the situation, and take you to the local, this is true rap. First you have to have rhyme and then develop a very particular story you want to tell. I learned this from Brown, not that he told me, but listening to his music I figured it out. And I realized that I managed to reach this stage when after eight years I heard "Oitavo Anjo" and "Saudades Mil" on the radio. The lyrics are tight, right?
OM2 º ATO - What do you think of this "new rap," with these "new rappers" who’ve come to television, the mainstream media?
DEXTER – It’s a fact that rap is a revolutionary music. And this won’t change, nor does it have to. But now they’re saying that rap has become pop (laughs). I think rap is pop in the sense of its being popular, you know, being of the people. But in another sense I think it’s not, and doesn’t have to be. Whenever I think about it, I think about Banda Calypso, I don’t know why. Or could I be that I do?... It was a phenomenon, but where’s Joelma, where's Chimbinha today? Look, I'm not saying I'm against those on TV. I think we should select between things. I've been to Rede Globo, or better, Globo has come to me. I’ve heard little of the new stuff because I’ve been doing a lot and haven’t had time to scrutinize people’s work. But I’ve met Flora (Matos), an educated woman. I’ve heard little of O Emicida, but I remember once he said that he heard 509-E and it was an influence for him. But that's it, it’s no use my wanting to represent the playboy set that isn’t gonna make it. I think each is who they are. And I'm a guy from the streets and I maintain the same essence, this isn’t a theme I’ve set for the album, I’m not trying to invent meter, or flow, nor am I about that.
TMACT2 - Send a message to those who will remain incarcerated for some time to come
DEXTER - Be persistent, believe in the word of God because it never fails. Have faith. This is difficult from within the prison, because in prison you have nothing aside from the will to win. The attractions within the prison are totally degenerative. The system does not rehabilitate anyone, one has to create an inner strength upon which everything depends. So stay strong. And believe that anything is possible that tomorrow can be a better day! The song "Como Vai Seu Mundo" conveys this perspective well. But I just want everyone to have peace. I believe that God has power to change that, but I believe that we do too. And a better world depends only on us.
TMACT2 - How is for you to be called by Mano Brown the fifth element of the Racionais Mc’s?
DEXTER - Wow, it’s extremely significant! Brown has a very significant place in my story, in my career, we write lyrics together. I’ve rolled with Brown since ‘90 when I had a group called "Snake Boys," I opened a show for Rationais back then. And my friendship with Brown was taking off, he’s a guy who thinks the same things I do. We even commented recently that we look like brothers, he was a guy raised by his mother, without a father, like me. We identify very strongly with each other. I learned from Brown how to make revolution, see, the first song I heard and felt like doing was like "Panic in the south" this song woke me up, it was like a light bulb in a dark room. That's when I said wow, there it is, that’s what I want to do. I think every cat on the periphery, every sister on the periphery has the desire to shout out to the world. Express everything he suffers inside, all psychological pressures even if unconscious, we are sort of guinea pigs of the system, we don’t have proper education, proper employment ... Finally, if even the middle class feel like crying out, imagine the people who live in violence ... Anyway, to be considered the fifth element by Brown is one of the landmarks of my career, especially with the praise coming from an idol. I want to thank the Rationais, they’re on the map, right, Brazil’s major rap group. I’ve got to give thanks to Brown, Eddie Rock, Kl and the Blue Jay as well.
TMACT2 - You recently did a show dressed in an Obama T-shirt. If you met him, what would you say?
DEXTER - First I would congratulate him. I wore the Obama shirt because I thought we’d had a major f***ing victory of having a black president. The day he won I felt like the happiest guy in the world, I felt justice!! It was too crazy to see the vote count, it was crazy we could feel that things were changing at least over there. This reverberated throughout the world and I felt very proud of who I am, having lived this moment. I'd give him a hug for all that, he created the slogan "Yes We Can" And for the shot in the arm he gave the blacks worldwide, and people in general. Just like with Lula, it was a historic moment that we lived through here. After that the first thing I would say to him is to close Guantanamo prison, for real, to abolish Guantanamo prison. Then we’d talk about various issues.
TMACT2 - In the last twenty years, what have been the biggest changes you’ve seen in today's rap of 2011?
DEXTER - There’ve been many changes, such that now we're living in a new generation. The brothers are rapping about other things, other issues. I think this is valid although not as substantial as, I’m not even going to say our rap, but as much as the more conscious rap. There are a lot of things we could discuss regarding these new tracks, this new trend. As the Rationais have said rap is a large tree with many branches. And some people identify more with ideological rap. Now talking about me, I believe that the problems continue, I see the same problems but in a different form, maybe a little more developed now.
TMACT2 - In the old days without the Internet Radio 105FM was the only way for people to know that Dexter existed, is that right?
DEXTER - Yes, to hear new music. ... It was a craze… Before 105FM we had the Metropolitana also with Aramando Martins, which was a dope program ... And today we don’t have this anymore, I felt the absence of it yesterday, of Espaço Rap ... It was the greatest "hype." Rationais would be releasing a song everybody was waiting for, Aramando Martins’s program every day at seven o’clock, everybody would be waiting ... It was a really crazy time for rap. People today no longer feel the excitement to hear a new track on the radio. These days I saw someone say on the internet that soon, many things going down in the rap game today would pass and that only the truth would remain. And Brown also once said that life is hard and only the hard would continue on. So today I put it like this, "The only people who really changed history were those who managed to make people change their thoughts about themselves" this is a [para]phrase of Malcolm X, and this is what rap is to me.
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8th ANGEL
oitavoanjodexter.blogspot.com
WATCH
Between light and shadow
Directed by Luciana Burlamaqui
With Afro-X, Dexter and Sophia Bisilliat.
2009
DEXTER DISCOGRAPHY
- Exiled Yes, Imprisoned No (2005)
- Dexter & Guests (2009)
509-E DISCOGRAPHY
- Proverbs 13 (2000)
- MMII BC (2002 After Christ) (2002)
quarta-feira, 24 de agosto de 2011
ARTISTAS VIAJANTES DA NOSSA GOMA
Criado por moradores do Conjunto José Bonifácio, também conhecido como COHAB 2, na Zona Leste de São Paulo, o projeto "Artistas Viajantes da Nossa Goma" tem como objetivo propor caminhadas pelas ruas do bairro fazendo com que através desta atividade os moradores locais conheçam a história da região onde vivem: os porquês dos nomes de algumas ruas, as bibliotecas, os serviços públicos, as construções mais antigas, os parques públicos etc.
Deste modo, o grupo pretende fazer com que este morador que, muitas vezes percebe as leituras marginalizadas e estereotipadas que são feitas sobre o local onde vive, transforme parcialmente e positivamente esta realidade e percepção a partir de caminhadas baseadas em aspectos culturais, históricos e artísticos desta localidade. O diálogo e a arte através do desenho de observação são os canais de comunicação e de registros que caracterizam este projeto.
São três horas de caminhada com paradas para observação, conversas e 30 minutos para um piquenique coletivo no final.
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DATAS DOS PRÓXIMOS ENCONTROS
27 de agosto
24 de setembro
15 e 29 de outubro
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artistasviajantesdanossagoma.blogspot.com
segunda-feira, 15 de agosto de 2011
O CABELO NÃO NEGA
Por Alexandre Araujo Bispo
Fotos MANDELACREW E PAOLA VIANNA
O que o seu cabelo diz de você? Como a história de seus antepassados aparece nos seus cabelos? Como a história das relações sociais no Brasil materializa-se no modo como o vemos e o usamos?
É certo que seria impossível, aqui, em poucas linhas, contar a história do cabelo. Essa tarefa não terminaria nunca, pois a quantidade de histórias é tão grande quanto a população atual de vivos no planeta, cerca de 7 bilhões. Mesmo depois de mortos nossos cabelos podem dizer muito sobre a sociedade que vivemos, pois eles ficam como fatos físicos de tempos passados. Os egípcios, por exemplo, deixaram vestígios capilares fundamentais para compreendermos seu passado no continente africano. E eles gostavam tanto de cabelos que apesar de os rasparem sempre, usavam perucas elaboradas. Ao contrário de antigos povos como os sumérios, hebreus, babilônios e gregos, os egípcios deixavam o cabelo crescer em períodos de viagem ou luto. Cabelos e unhas crescem um pouco mesmo depois que morremos.
É conhecido o mito bíblico de Sansão, que teve os cabelos cortados por Dalila e perdeu as forças vitais, a virilidade sexual. Os cabelos podem ter tanta força no sentido simbólico que, não raro, expressaram e expressam sacralidade (como entre os rastafári no qual os dreadlocks estão associados à religião), pureza, sujeira, além de serem usados em protestos contra governos ou valores sociais vigentes, e também em apoio a um regime totalitário. Na Alemanha da 2ª Guerra Mundial, os militares usaram cabelos super curtos, enquanto que aos judeus, a imposição de raspar o cabelo recaiu até mesmo sobre as mulheres.
Os cabelos podem dar forma corporal a um movimento social e político, como por exemplo, os Black Panters, movimento social afroamericano muito ativo entre os anos de 1966 e 1982. Eles difundiram os Black Powers, cujo símbolo capilar é a filósofa socialista Angela Yvonne Davis (1944). Assumir o volume dos cabelos crespos se constituiu naquele país como uma atitude política diante da opressão racial e social branca nos EUA.
É nessa esteira de denúncia do preconceito e assunção de um orgulho racial e étnico que um dos hinos afirmativos da textura crespa vai surgir. “A verdade é que você tem cabelo duro”, dizia Sandra de Sá (1955) em Olhos coloridos, de 1980, em canção do compositor Macau, pioneiro do movimento Black Power no Rio de Janeiro. No refrão ela diz “Sarará crioulo, Sarará crioulo”. Nesta canção política e poética, a cantora embalou muitas cabeças orgulhosas do cabelo crespo e arruivado, o sarará. Esses e muitos outros cabelos foram amplamente exibidos em bailes, grandes galerias e nas ruas das cidades brasileiras. A necessidade de afirmação na época tinha a ver com um contexto de repressão dos negros no país, mergulhado na ditadura militar. A repressão dos negros nesse contexto não era algo novo, uma vez que a opressão contra essa população já vinha de séculos atrás. Atualmente essa opressão encontra outras formas de manifestar-se, uma delas é a invisibilidade histórica de homens e mulheres negras em livros didáticos, nas artes visuais, nos meios de comunicação etc.
Foi a partir de 1859, com o lançamento de As origens das espécies, do cientista britânico Charles Darwin (1809-1882), que uma explicação revolucionária sobre as origens da espécie humana surgiu. Para Darwin nós éramos culturalmente diferentes, mas semelhanças cruciais mostravam que tínhamos um ancestral comum. Éramos iguais e as diferenças físicas tinham relação com a hereditaridade e as capacidades de adaptação ao planeta. Na Europa, a manipulação do termo raça identificou os negros com o ancestral comum, macaco, de forma negativa. Foi assim que a cor da pele, a textura do cabelo, os traços fisionômicos serviram de base para separar os ditos superiores brancos dos inferiores negros e, mais tarde, outras pessoas consideradas inferiores como judeus, ciganos e homossexuais. Como disse Chico Science (1966-1997) “Indios, brancos, negros e mestiços, nada de errado em seus princípios. O seu e o meu são iguais correm nas veias sem parar”.
Quem assistiu a novela Da cor do pecado, exibida em 2007, terá um exemplo notável, de como noções equivocadas de raça, estão atreladas a concepções preconceituosas de cor. A personagem principal, Preta, mulher jovem de pele escura e cabelo crespo, interpretada por Taís Araujo tinha a cor do pecado. Nesse sentido a mulher negra foi associada a uma sexualidade originalmente pecadora. Nas propagandas que faz, Taís nunca aparece com seu cabelo natural e, não raro, o que é vendido pela publicidade é o cabelo cacheado, brilhante, cheio, longo e perfeito, um tanto distante dos cabelos da mulherada negra. Como disse Lamartine Babo (1904-1966), e os Irmãos Valente O teu cabelo não nega mulata porque és mulata na cor.
Richarlison (1982), ex-jogador do São Paulo, negro, gay assumido, fez enquanto estava no clube, um aplique nos cabelos e foi forçado a retirá-lo voltando a usar o comum cabelo bem curto, feito à máquina para agradar torcedores, diretoria e companheiros de bola. Sua atitude diante da pressão lembra a letra da marchinha Cabeleira do Zezé, quando no refrão diz: “Corta o cabelo dele!”. No Egito antigo usar um aplique como o do jogador não teria qualquer problema.
Mas será que alisar o cabelo faz perder a raiz negra ou mestiça que temos? Alisar o cabelo é algo positivo, desde que não façamos isso para negar a história que trazemos no proprio corpo e, com a qual vivemos cotidianamente. Contudo, sabemos que certos setores da sociedade condenam os cabelos crespos, rebeldes, duros. Ruim para esses setores, que não abrem as portas à ampla realização da democracia igualitária que valoriza as diferenças. A saída porém, para os quem tem cabelos fora dos padrões estabelecidos, não é só “tratamento de choque”, “escova progressiva”, “definitiva” “japonesa”, ou cabeça raspada. As dificuldades enfrentadas por quem não tem os cabelos ditos “sexy” e desejáveis não são poucas, mas as teconologias estão aí para afirmar o que temos ou para remodelar completamente a textura, a forma, o volume. Para o caso masculino, parece estar fora de cogitação, ao menos para alguns, colocar apliques como Rycharlison fez, mas alisar o cabelo para os homens pode ser uma estratégia interessante. A cabeça raspada também é uma forma de exibir os cabelos, o que pode ter algo de negação, mas também de praticidade. Se os egipcios estão no continente africano e seus antigos ancestrais raspavam o cabelo, não era por motivo de negação da textura crespa, creio eu. É fato que adoravam usar perucas e não arriscaria dizer que seus olhos fossem coloridos. Qualquer coisa, na hora de decidir o que fazer com seus cabelos de raízes históricas profundas seja flexível, mas proteste e, diga o que Chico César disse na música Respeitem meus cabelos, brancos (2002):
Se eu quero pixaim, deixa
Se eu quero enrolar, deixa
Se eu quero colorir, deixa
Se eu quero assanhar, deixa
Deixa, deixa a madeixa balançar
+ PARA LER
Beleza pura: símbolos e economia ao redor do cabelo do negro
Ângela Figueiredo
Dissertação (mestrado em Antropologia)
UFBA
1994
Corpo e cabelo como ícones de construção da beleza e da identidade negra nos salões étnicos de Belo Horizonte
Nilma Lino Gomes
Tese (Doutorado em Antropologia Social)
FFLCH/ USP
2002
O teu cabelo não nega? Um estudo de práticas e representações sobre cabelos
Patrícia Gino Bouzón
Dissertação (mestrado em Antropologia Social)
UFF/ RJ
2004
+ CIA. DAS TRANÇAS
CURSOS DE DREADS, TRANÇAS E MEGA HAIR
(11) 3462.1229
ciadastrancas.com.br
Fotos MANDELACREW E PAOLA VIANNA
O que o seu cabelo diz de você? Como a história de seus antepassados aparece nos seus cabelos? Como a história das relações sociais no Brasil materializa-se no modo como o vemos e o usamos?
É certo que seria impossível, aqui, em poucas linhas, contar a história do cabelo. Essa tarefa não terminaria nunca, pois a quantidade de histórias é tão grande quanto a população atual de vivos no planeta, cerca de 7 bilhões. Mesmo depois de mortos nossos cabelos podem dizer muito sobre a sociedade que vivemos, pois eles ficam como fatos físicos de tempos passados. Os egípcios, por exemplo, deixaram vestígios capilares fundamentais para compreendermos seu passado no continente africano. E eles gostavam tanto de cabelos que apesar de os rasparem sempre, usavam perucas elaboradas. Ao contrário de antigos povos como os sumérios, hebreus, babilônios e gregos, os egípcios deixavam o cabelo crescer em períodos de viagem ou luto. Cabelos e unhas crescem um pouco mesmo depois que morremos.
É conhecido o mito bíblico de Sansão, que teve os cabelos cortados por Dalila e perdeu as forças vitais, a virilidade sexual. Os cabelos podem ter tanta força no sentido simbólico que, não raro, expressaram e expressam sacralidade (como entre os rastafári no qual os dreadlocks estão associados à religião), pureza, sujeira, além de serem usados em protestos contra governos ou valores sociais vigentes, e também em apoio a um regime totalitário. Na Alemanha da 2ª Guerra Mundial, os militares usaram cabelos super curtos, enquanto que aos judeus, a imposição de raspar o cabelo recaiu até mesmo sobre as mulheres.
Os cabelos podem dar forma corporal a um movimento social e político, como por exemplo, os Black Panters, movimento social afroamericano muito ativo entre os anos de 1966 e 1982. Eles difundiram os Black Powers, cujo símbolo capilar é a filósofa socialista Angela Yvonne Davis (1944). Assumir o volume dos cabelos crespos se constituiu naquele país como uma atitude política diante da opressão racial e social branca nos EUA.
É nessa esteira de denúncia do preconceito e assunção de um orgulho racial e étnico que um dos hinos afirmativos da textura crespa vai surgir. “A verdade é que você tem cabelo duro”, dizia Sandra de Sá (1955) em Olhos coloridos, de 1980, em canção do compositor Macau, pioneiro do movimento Black Power no Rio de Janeiro. No refrão ela diz “Sarará crioulo, Sarará crioulo”. Nesta canção política e poética, a cantora embalou muitas cabeças orgulhosas do cabelo crespo e arruivado, o sarará. Esses e muitos outros cabelos foram amplamente exibidos em bailes, grandes galerias e nas ruas das cidades brasileiras. A necessidade de afirmação na época tinha a ver com um contexto de repressão dos negros no país, mergulhado na ditadura militar. A repressão dos negros nesse contexto não era algo novo, uma vez que a opressão contra essa população já vinha de séculos atrás. Atualmente essa opressão encontra outras formas de manifestar-se, uma delas é a invisibilidade histórica de homens e mulheres negras em livros didáticos, nas artes visuais, nos meios de comunicação etc.
Foi a partir de 1859, com o lançamento de As origens das espécies, do cientista britânico Charles Darwin (1809-1882), que uma explicação revolucionária sobre as origens da espécie humana surgiu. Para Darwin nós éramos culturalmente diferentes, mas semelhanças cruciais mostravam que tínhamos um ancestral comum. Éramos iguais e as diferenças físicas tinham relação com a hereditaridade e as capacidades de adaptação ao planeta. Na Europa, a manipulação do termo raça identificou os negros com o ancestral comum, macaco, de forma negativa. Foi assim que a cor da pele, a textura do cabelo, os traços fisionômicos serviram de base para separar os ditos superiores brancos dos inferiores negros e, mais tarde, outras pessoas consideradas inferiores como judeus, ciganos e homossexuais. Como disse Chico Science (1966-1997) “Indios, brancos, negros e mestiços, nada de errado em seus princípios. O seu e o meu são iguais correm nas veias sem parar”.
Quem assistiu a novela Da cor do pecado, exibida em 2007, terá um exemplo notável, de como noções equivocadas de raça, estão atreladas a concepções preconceituosas de cor. A personagem principal, Preta, mulher jovem de pele escura e cabelo crespo, interpretada por Taís Araujo tinha a cor do pecado. Nesse sentido a mulher negra foi associada a uma sexualidade originalmente pecadora. Nas propagandas que faz, Taís nunca aparece com seu cabelo natural e, não raro, o que é vendido pela publicidade é o cabelo cacheado, brilhante, cheio, longo e perfeito, um tanto distante dos cabelos da mulherada negra. Como disse Lamartine Babo (1904-1966), e os Irmãos Valente O teu cabelo não nega mulata porque és mulata na cor.
Richarlison (1982), ex-jogador do São Paulo, negro, gay assumido, fez enquanto estava no clube, um aplique nos cabelos e foi forçado a retirá-lo voltando a usar o comum cabelo bem curto, feito à máquina para agradar torcedores, diretoria e companheiros de bola. Sua atitude diante da pressão lembra a letra da marchinha Cabeleira do Zezé, quando no refrão diz: “Corta o cabelo dele!”. No Egito antigo usar um aplique como o do jogador não teria qualquer problema.
Mas será que alisar o cabelo faz perder a raiz negra ou mestiça que temos? Alisar o cabelo é algo positivo, desde que não façamos isso para negar a história que trazemos no proprio corpo e, com a qual vivemos cotidianamente. Contudo, sabemos que certos setores da sociedade condenam os cabelos crespos, rebeldes, duros. Ruim para esses setores, que não abrem as portas à ampla realização da democracia igualitária que valoriza as diferenças. A saída porém, para os quem tem cabelos fora dos padrões estabelecidos, não é só “tratamento de choque”, “escova progressiva”, “definitiva” “japonesa”, ou cabeça raspada. As dificuldades enfrentadas por quem não tem os cabelos ditos “sexy” e desejáveis não são poucas, mas as teconologias estão aí para afirmar o que temos ou para remodelar completamente a textura, a forma, o volume. Para o caso masculino, parece estar fora de cogitação, ao menos para alguns, colocar apliques como Rycharlison fez, mas alisar o cabelo para os homens pode ser uma estratégia interessante. A cabeça raspada também é uma forma de exibir os cabelos, o que pode ter algo de negação, mas também de praticidade. Se os egipcios estão no continente africano e seus antigos ancestrais raspavam o cabelo, não era por motivo de negação da textura crespa, creio eu. É fato que adoravam usar perucas e não arriscaria dizer que seus olhos fossem coloridos. Qualquer coisa, na hora de decidir o que fazer com seus cabelos de raízes históricas profundas seja flexível, mas proteste e, diga o que Chico César disse na música Respeitem meus cabelos, brancos (2002):
Se eu quero pixaim, deixa
Se eu quero enrolar, deixa
Se eu quero colorir, deixa
Se eu quero assanhar, deixa
Deixa, deixa a madeixa balançar
+ PARA LER
Beleza pura: símbolos e economia ao redor do cabelo do negro
Ângela Figueiredo
Dissertação (mestrado em Antropologia)
UFBA
1994
Corpo e cabelo como ícones de construção da beleza e da identidade negra nos salões étnicos de Belo Horizonte
Nilma Lino Gomes
Tese (Doutorado em Antropologia Social)
FFLCH/ USP
2002
O teu cabelo não nega? Um estudo de práticas e representações sobre cabelos
Patrícia Gino Bouzón
Dissertação (mestrado em Antropologia Social)
UFF/ RJ
2004
+ ACESSE
lecoil.tumblr.com
lecoil.tumblr.com
+ CIA. DAS TRANÇAS
CURSOS DE DREADS, TRANÇAS E MEGA HAIR
(11) 3462.1229
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segunda-feira, 8 de agosto de 2011
GUMBOOT: A FORÇA DA DANÇA DAS BOTAS DE BORRACHA
Nascida no final do século XIX nas minas da África do Sul, o Gumboot é uma dança pouco conhecida no Brasil, mas que representa toda a força e a criatividade do povo africano. Para divulgar essa manifestação artística, bem como para melhor compreender o motivo do seu srgimento e suas características atuais, a Revista OMenelick 2ºAto, em parceria com o Centro Cultural da Espanha_SP, promove neste sábado (13), às 16h, um debate com a participação do dançarino e coreógrafo Rubens Oliveira, diretor da companhia Gumboot Dance Brasil. A mediação fica por conta da jornalista Cristiane Gomes. No mesmo dia haverá ainda uma breve apresentação do espetáculo Yebo (da Cia. Gumboot Dance Brasil), além de projeções de fotos dos fotógrafos Bruno Thomaz e Rodrigo Melleiro e projeção de vídeo de Kico Santos.
DATA 13 AGO
HORÁRIO 16H ÀS 18H
LOCAL AV ANGÉLICA, 1091 – HIGIENÓPOLIS, SÃO PAULO SP
+ INFO SOBRE O GUMBOOT
http://omenelicksegundoato.blogspot.com/2011/07/botas-que-cantam.html
quarta-feira, 3 de agosto de 2011
BRANCOS, PRETOS, PARDOS E COLORIDOS
TEXTOS E FOTOS ELIZA CAPAI
Esta cena se repetiu algumas vezes e em Pais Dogon, onde o tal ônibus me levou, eu era apenas uma humana desmelaninada. As pessoas me perguntavam: “de onde você é?” “Do Brasil”. “Ahhhh.... da Europa” respondiam. “Não, Brasil: futebol, Ronaldinho, Lula, samba”. “Europa!” Acostumada a viajar pela América Latina, entre os hermanos, ali eu vivia uma sensação absolutamente desconhecida: eu era a colonizadora, o meu inimigo histórico. Eu já não tinha nenhum tatataravô negão, nenhuma ginga, nenhum samba. Eu era só a branca. Ponto.
O desconforto de não ser entendida nem me ver nas mulheres com que falava chegou num abismo onde eu jamais havia estado. Um dia conversando em Pais Dogon Hawa, a segunda esposa da casa onde eu estava hospedada me perguntou: “mas lá onde vocês brancos moram tem luz, tem pia, tem fogão... vocês não tem trabalho nenhum, né?” Naquele momento eu paralisei e entendi que a incompreensão era de mão dupla e que eu não conseguiria explicar – não em francês – que eu não acordava as 6h da manhã para tirar água, depois pilava grãos, preparava comida para o marido como ela... mas que eu escrevia um milhão de e-mails por dia, as vezes perdia a noite editando, fazia reuniões, ficava presa no trânsito...
Digerindo a troca de papéis – colonizada, colonizadora - pousei na África do Sul, na terra onde os ‘homens civilizados’ fizeram uma das maiores crueldades do mundo. Na postura de muitos negros ainda se vê a segregação: ombros encolhidos e tom de voz baixo. Eu, que nos últimos meses era vista como colonizadora, me envergonhava mais que nunca de meus antepassados europeus. Para entender melhor a história segui para o Museu do Apartheid. A curadoria dele – sensacional! - é feita como nos tempos do regime: bancos só para brancos, entradas separadas para os ‘puros’ e para os pretos e coloridos. Paguei então o meu tíquete, recebi uma olhada do negro que cobrava e que então me entregou o meu bilhete de entrada. Nele li “não branca”, peguei a porta direita da entrada do Museu – “black and coloured” - e voltei, então, a ser brasileira.
Esta cena se repetiu algumas vezes e em Pais Dogon, onde o tal ônibus me levou, eu era apenas uma humana desmelaninada. As pessoas me perguntavam: “de onde você é?” “Do Brasil”. “Ahhhh.... da Europa” respondiam. “Não, Brasil: futebol, Ronaldinho, Lula, samba”. “Europa!” Acostumada a viajar pela América Latina, entre os hermanos, ali eu vivia uma sensação absolutamente desconhecida: eu era a colonizadora, o meu inimigo histórico. Eu já não tinha nenhum tatataravô negão, nenhuma ginga, nenhum samba. Eu era só a branca. Ponto.
O desconforto de não ser entendida nem me ver nas mulheres com que falava chegou num abismo onde eu jamais havia estado. Um dia conversando em Pais Dogon Hawa, a segunda esposa da casa onde eu estava hospedada me perguntou: “mas lá onde vocês brancos moram tem luz, tem pia, tem fogão... vocês não tem trabalho nenhum, né?” Naquele momento eu paralisei e entendi que a incompreensão era de mão dupla e que eu não conseguiria explicar – não em francês – que eu não acordava as 6h da manhã para tirar água, depois pilava grãos, preparava comida para o marido como ela... mas que eu escrevia um milhão de e-mails por dia, as vezes perdia a noite editando, fazia reuniões, ficava presa no trânsito...
Digerindo a troca de papéis – colonizada, colonizadora - pousei na África do Sul, na terra onde os ‘homens civilizados’ fizeram uma das maiores crueldades do mundo. Na postura de muitos negros ainda se vê a segregação: ombros encolhidos e tom de voz baixo. Eu, que nos últimos meses era vista como colonizadora, me envergonhava mais que nunca de meus antepassados europeus. Para entender melhor a história segui para o Museu do Apartheid. A curadoria dele – sensacional! - é feita como nos tempos do regime: bancos só para brancos, entradas separadas para os ‘puros’ e para os pretos e coloridos. Paguei então o meu tíquete, recebi uma olhada do negro que cobrava e que então me entregou o meu bilhete de entrada. Nele li “não branca”, peguei a porta direita da entrada do Museu – “black and coloured” - e voltei, então, a ser brasileira.
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Eliza Capai viajou por quase sete meses pela Africa passando por Marrocos, Cabo Verde, Etiópia e Africa do Sul. Do caminho ela gravou 40 horas de material e várias entrevistas com mulheres das mais diferentes culturas, cores e realidades. O material será editado como um longa metragem que discutirá as possíveis mulheres contemporâneas, identidade e as relações que estabelecemos com os Outros/Outras. Para bancar o roteiro e edição do documentário o projeto “Africanas” esta sendo financiado coletivamente: a partir de R$ 15 reais qualquer pessoa pode doar e receber prêmios exclusivos em troca. Para ajudar a contar esta história e dar voz a estas mulheres acesse WWW.movere.me e clique em Africanas.
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