tag:blogger.com,1999:blog-28861542304072118972024-02-22T12:58:31.031-08:00O MENELICK 2º ATONo início do século XX, a população negra do Brasil passou a desenvolver estratégias de luta com o objetivo de resgatar sua condição de sujeito.
Assim, em 1915, nasce em SP a primeira manifestação da chamada imprensa negra paulista, o jornal O Menelick.
Sentindo a mesma necessidade que fomentou o surgimento desta publicação, quase um século depois é criado o projeto O Menelick 2º Ato, que segue proposta semelhante, porém, pautando-se pelas manifestações artísticas afro-brasileira e urbana.Unknownnoreply@blogger.comBlogger325125tag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-21141402234520005342013-02-15T16:44:00.001-08:002013-02-15T16:44:01.407-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-83354111484649560962012-12-20T11:58:00.001-08:002013-02-19T11:27:43.606-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gJs4m60c7eZkYZ039vUlVIyVRMX7cC5TiRuI9tJzIshEmZabUln1ZdY_lob4JE8H6ZM_Don4MP8n_nTJ-xi3sQSZM2m_5eeIFE7UHF_0wWK4gzclrhGRERF7uuw_kgmRyGv1jv3aFIf6/s1600/tipografia+site+c%C3%B3pia+WHITE+BEM+peq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gJs4m60c7eZkYZ039vUlVIyVRMX7cC5TiRuI9tJzIshEmZabUln1ZdY_lob4JE8H6ZM_Don4MP8n_nTJ-xi3sQSZM2m_5eeIFE7UHF_0wWK4gzclrhGRERF7uuw_kgmRyGv1jv3aFIf6/s1600/tipografia+site+c%C3%B3pia+WHITE+BEM+peq.jpg" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-36155160934343282782012-11-08T21:16:00.006-08:002013-01-28T18:54:05.229-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPqz5DtG23UBjEV7OxjePhS5Jg4W1Oli1KQsw0_gc7Gt3Kv5Fozdgxt3YdOeKRCjji4E4PwVBZy34FQRTiIihZpE2scMKCHI4Rk2ub6i4ll6PVm7XFaGtv4LQX0mzi_jDLkzbnoPFJw8uA/s1600/NABOR+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPqz5DtG23UBjEV7OxjePhS5Jg4W1Oli1KQsw0_gc7Gt3Kv5Fozdgxt3YdOeKRCjji4E4PwVBZy34FQRTiIihZpE2scMKCHI4Rk2ub6i4ll6PVm7XFaGtv4LQX0mzi_jDLkzbnoPFJw8uA/s640/NABOR+1.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large; text-align: center;">Nossas pretices e urbanidades agora frutificam-se em nova morada: </span><span style="color: orange; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;"><a href="http://omenelick2ato.com/">omenelick2ato.com</a></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Apareça!</span><br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-81847210947018516462012-08-29T14:25:00.001-07:002012-08-29T14:25:01.340-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNmEMgs5YxbrXBj_fCGAuJb8xYCxJHvW-OIbIYw4__YBPC7UvnCujZDwxPtccoJ3_k0iqeFU8OiTaBjnGmUxMQDzrzdU-wMoTwqh6ZYLlzIuzY6YUOan-rXbPqX86PXsNZeJCqgjbgUZFT/s1600/REVISTA+OMENELICK+ED+NOVE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNmEMgs5YxbrXBj_fCGAuJb8xYCxJHvW-OIbIYw4__YBPC7UvnCujZDwxPtccoJ3_k0iqeFU8OiTaBjnGmUxMQDzrzdU-wMoTwqh6ZYLlzIuzY6YUOan-rXbPqX86PXsNZeJCqgjbgUZFT/s320/REVISTA+OMENELICK+ED+NOVE.jpg" width="236" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-18248033337087682012012-08-19T22:28:00.001-07:002012-08-19T22:28:08.204-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZTP-nOMtWL5YV_tMYjS9b0CYAkVzkpqLHF49DSYr3jAm9DskpN-l3jRQy0fijwxAZQeP9ZUpvHQnmHOGRrLIVISdWNoGAIkOni7yoUwbv_VsbHtJPgEcrRFaNmi3ad6v0_Y7HxIAbnY7/s1600/CONVITE+OM2ATO+ED09+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZTP-nOMtWL5YV_tMYjS9b0CYAkVzkpqLHF49DSYr3jAm9DskpN-l3jRQy0fijwxAZQeP9ZUpvHQnmHOGRrLIVISdWNoGAIkOni7yoUwbv_VsbHtJPgEcrRFaNmi3ad6v0_Y7HxIAbnY7/s320/CONVITE+OM2ATO+ED09+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-8683256066755120392012-04-18T21:36:00.002-07:002012-04-18T22:25:23.298-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDpGI_AAHizHDKuQljv5xer7JxV2zHt9DQLQ060Ptqb-Z35pHrwyU414h3B-2wOGx8B3HdeG8UCRYMwAG-dmKOztCLvn8a9snHXIBATVEJEJwCCLtjV5k8Y3d1EC63ScWAGqHGkvxMH_zd/s1600/TAG+2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDpGI_AAHizHDKuQljv5xer7JxV2zHt9DQLQ060Ptqb-Z35pHrwyU414h3B-2wOGx8B3HdeG8UCRYMwAG-dmKOztCLvn8a9snHXIBATVEJEJwCCLtjV5k8Y3d1EC63ScWAGqHGkvxMH_zd/s400/TAG+2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732968479820689202" /></a><br /><div><p class="MsoNormal">Salve!<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">Continuamos nossa saga no sítio <a href="http://www.omenelick2ato.com">www.omenelick2ato.com</a><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">A casa é nova, mas os conceitos são os mesmos. A<span style="font-size: 100%; ">pareça por lá!</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Agradecidos pela visita,<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <br /> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">REVISTAOM2ºATO<o:p></o:p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-52213088909613880782012-04-18T20:19:00.002-07:002012-04-22T20:22:37.533-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxg3Md0B0oOTH4Po8nE4ZxjMymdOiUK8DJBx3ppEm95HEYTWv6rn-yJh7ZVR5a28ZR68ot_21HEBYuXZUZx8LgmYqxIWtwzmV6-IurLdF0ZdnP_8-cbCGfqEpRvUHbN81S_o00ITph0Ak/s1600/FLYER+O+CANTO+DOS+ESCRAVOS+1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxg3Md0B0oOTH4Po8nE4ZxjMymdOiUK8DJBx3ppEm95HEYTWv6rn-yJh7ZVR5a28ZR68ot_21HEBYuXZUZx8LgmYqxIWtwzmV6-IurLdF0ZdnP_8-cbCGfqEpRvUHbN81S_o00ITph0Ak/s400/FLYER+O+CANTO+DOS+ESCRAVOS+1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734431388619474354" /></a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-76078992438627649002012-03-28T13:07:00.001-07:002012-03-28T13:10:31.878-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8tQPm1bXvBOovM5lnx7TmUeK5clGrxxbbPzQIcB3Q8Nb18Uhfi47tDdWphg9NHyqn86QPArBoQ3zffjNXAUpQpzNeOz48v7vQSAqtU4eAeoVqusip6cFW6i17NUWzf4-4nAJqfSpcAOS/s1600/NOVO+ENDERE%25C3%2587O.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 258px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5725042887292149266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8tQPm1bXvBOovM5lnx7TmUeK5clGrxxbbPzQIcB3Q8Nb18Uhfi47tDdWphg9NHyqn86QPArBoQ3zffjNXAUpQpzNeOz48v7vQSAqtU4eAeoVqusip6cFW6i17NUWzf4-4nAJqfSpcAOS/s400/NOVO+ENDERE%25C3%2587O.jpg" /></a><br /><br /><div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-58149783664815956422012-03-23T21:48:00.001-07:002012-03-23T21:52:23.740-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsbaRESGj7_GJ15lQuJrrpTM2UIvmkV5oPGorABwWje4OJAXXMlxu5PXdwcIslbXCyauG8FWelxomgN8fp_3KnUJXfpuLr49Suiisu937eCW6wuBeKHvUm7uIFJM4rlB44Gqu-iHX0MSh/s1600/OM2ATO+ED+08+CONVITE+MATILHA.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsbaRESGj7_GJ15lQuJrrpTM2UIvmkV5oPGorABwWje4OJAXXMlxu5PXdwcIslbXCyauG8FWelxomgN8fp_3KnUJXfpuLr49Suiisu937eCW6wuBeKHvUm7uIFJM4rlB44Gqu-iHX0MSh/s400/OM2ATO+ED+08+CONVITE+MATILHA.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5723321031139649506" /></a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-44301569347768979532012-03-23T00:22:00.005-07:002012-03-23T00:27:58.610-07:00LANÇAMENTO EDIÇÃO # ZERO OIT8<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYhbFCquMkl3JybxdZ-OzCrTRk3MuFOljD3IkO4T1qRvd6LfIZn5f5uJWWfS6VCcmSCEbHyByWv29yeBTCGt9YLEE56g2lnmjedDkOr3WA5wFqKhGpI8B6x0SuVwgtRCi_TyA_GsaexF6/s1600/OM2ATO+ED+08+CONVITE.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYhbFCquMkl3JybxdZ-OzCrTRk3MuFOljD3IkO4T1qRvd6LfIZn5f5uJWWfS6VCcmSCEbHyByWv29yeBTCGt9YLEE56g2lnmjedDkOr3WA5wFqKhGpI8B6x0SuVwgtRCi_TyA_GsaexF6/s400/OM2ATO+ED+08+CONVITE.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5722990057707271970" /></a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-28679414703980728802012-02-02T03:33:00.000-08:002012-02-02T03:43:51.447-08:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzc_aPCO9bwPBHUzfrbVMoKyL_L6QRxnpYE4H5loJTAcy36Fo-jDquysYNS1yCsSPJzjOt2HsQ8VS4pkYwHVS4mxRqhQZ4Oh_L09eeK0omHaxiQEszmK3KfImiaJROyd4grInYb0VGChWG/s1600/N.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704502083636596130" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzc_aPCO9bwPBHUzfrbVMoKyL_L6QRxnpYE4H5loJTAcy36Fo-jDquysYNS1yCsSPJzjOt2HsQ8VS4pkYwHVS4mxRqhQZ4Oh_L09eeK0omHaxiQEszmK3KfImiaJROyd4grInYb0VGChWG/s400/N.jpg" /></a><br />EQUIPE TOMANDO FÔLEGO PARA DOIS MIL E DOZE. ATUALIZAÇÕES EM BREVE.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-50242845346336528412012-01-29T18:08:00.000-08:002012-01-29T18:13:38.769-08:00<div style="text-align: center;"><iframe src="http://player.vimeo.com/video/35841063?title=0&byline=0&portrait=0&color=ff9933" width="800" height="450" frameborder="0" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen=""></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-35906797332041757452012-01-19T02:30:00.000-08:002012-01-19T03:28:04.093-08:00<p align="center"><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwLOyQ7Ifxay0wsKG2MhUi5MaggsFDxepOG0d0u8mHPxZ5JJDSEUrlmJz6yGa22EHB_MKlmYCRVW2FQXnkG' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-86039747813725831872012-01-16T08:18:00.000-08:002012-01-16T08:27:44.826-08:00FESTA SOUL ÁFRICA HOMENAGEIA JAMES BROWN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiofoc-FKQOc29_V4U3mcMiynzgKN6tPZ_eh7KkOUmkP3S5PZ2rphscXLfImEGnqtY-9CWc985WDvjbWAPaRXsaB7VEu3vQKK-Ska7jRgfl3enb093LPAB9qgtJEH9PexJERC8h5pflnlqR/s1600/Cartaz_4.BMP"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698265005524552546" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiofoc-FKQOc29_V4U3mcMiynzgKN6tPZ_eh7KkOUmkP3S5PZ2rphscXLfImEGnqtY-9CWc985WDvjbWAPaRXsaB7VEu3vQKK-Ska7jRgfl3enb093LPAB9qgtJEH9PexJERC8h5pflnlqR/s400/Cartaz_4.BMP" /></a><br /><br />Iniciando as atividades de 2012, a primeira edição da festa Soul África do ano homenageará o “Pai da Soul Music”, James Joseph Brown Jr (1933 – 2006), mais conhecido como James Brown, cantor norte-americano nascido em Barnwell, Calorina do Sul, nos Estados Unidos e que influenciou milhares de pessoas ao redor do mundo com sua música explosiva e suas perfomances alicinantes.<br /><br />Nomes como Nelson Triunfo, King Nino Brown, Banda Preto Soul e Dj Marco são os destaques do line up da festa que ainda contará com a exibição de vídeo e exposição.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:180%;color:#ff6600;">+<br /></span><span style="font-size:85%;"><strong>CENTRO CULTURAL RIO VERDE<br /></strong>Rua Belmiro Braga, 181 - Vila Madalena<br />Informações: (11) 7763-4762 - ID 126*12985<br />Lista: guerreiros13@gmail.com </span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-88623485896818824442012-01-15T16:30:00.000-08:002012-01-15T16:39:43.580-08:00CIA. DE TEATRO OS CRESPOS VOLTAM AOS PALCOS PAULISTANOS EM CURTA TEMPORADA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipiqurc4r_H44HvWU-5-j7lTiEpcGEg5WhXKg33k3EnA9sB1Fmp3UEbdF1SmVvjI-DVfIazvfD00XzRN2w1kWHO6Q9TVQu0_WVgO93V5HqACQfKUP_I7knSyv_b4jqObyfy0Hyi8WLhxPN/s1600/Al%25C3%25A9m+do+Ponto.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698020967090417298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipiqurc4r_H44HvWU-5-j7lTiEpcGEg5WhXKg33k3EnA9sB1Fmp3UEbdF1SmVvjI-DVfIazvfD00XzRN2w1kWHO6Q9TVQu0_WVgO93V5HqACQfKUP_I7knSyv_b4jqObyfy0Hyi8WLhxPN/s400/Al%25C3%25A9m+do+Ponto.jpg" /></a>
<br />Em “Além do Ponto”, espetáculo que aborda as afro-afetividades, um casal (Sidney Santiago e Lucélia Sérgio) em separação move-se entre pedaços de histórias e tenta reconhecer, ao final do relacionamento, os motivos de suas dificuldades no amor.
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<br />Através de um jogo que envolve inclusive a improvisação premeditada dos atores, a história pregressa de cada personagem é revisitada, quando, depois de algum tempo separados, o casal se reencontra, a mala das recordações é aberta e, um a um, os nós da dor começam a ser desfeitos.
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<br />Ao final de nove encontros e diante do questionamento sobre um “final feliz”, a história perde seu caráter privado e passa a ser uma tarefa coletiva, onde os atores abrem a obra a um final diferente, escolhido pelo público, a cada dia.
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<br />Durante a pesquisa, os atores registraram em vídeos, depoimentos colhidos pelas ruas de São Paulo sobre histórias de amor pessoais. A exibição dos vídeos, durante a peça, é acompanhada por depoimentos dos próprios atores.
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<br />O cenário, reproduz um apartamento em que, móveis amontoados, utensílios domésticos, caixas no chão, livros e discos espalhados, tudo está prestes a ser dividido e transformado.
<br />A trilha sonora é executada ao vivo pela DJ, que também atua como um cupido urbano na história.
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<br /><strong>ALÉM DO PONTO
<br /></strong>Reestreia dia 20/01 (em cartaz até 29/01)
<br />Sexta às 21h30, sábados e domingos às 20h30
<br />Duração: 70 minutos
<br />Ingressos: R$ 5,00 e R$ 2,50
<br />Casa Livre: Rua Pirineus 107, Santa Cecília
<br />+ INFO (11) 3257. 6652 / 84050308 e 83119128.
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<br />Elenco: Sidney Santiago, Lucélia Sérgio.
<br />Direção: José Fernando de Azevedo.
<br />Direção de arte: Antônio Vanfil.
<br />Produção: Eliana Filinto.
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-39043857349873598292012-01-09T07:16:00.000-08:002012-01-09T07:25:18.421-08:00O RITUAL DO PAGODE<span style="font-size:78%;">Por Martinho da Vila<br />Foto MANDELACREW<br /></span><br /><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5A0tydX5gXSX7cWszxycuDqTxYygdOO1Cul_DcGrCFNtPMojjRyBVEzifeXFiawsZ30UTbZqoZMxH0tBOyeSoF1QMqp1ribbmnz8c52xYq2HJEk1O8aA_Uef9e0HriV7TZJFGUrNTveIq/s1600/samba+1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 274px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5695652633963970850" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5A0tydX5gXSX7cWszxycuDqTxYygdOO1Cul_DcGrCFNtPMojjRyBVEzifeXFiawsZ30UTbZqoZMxH0tBOyeSoF1QMqp1ribbmnz8c52xYq2HJEk1O8aA_Uef9e0HriV7TZJFGUrNTveIq/s400/samba+1.jpg" /></a><br />Batuques, pagodes, partidos-altos, batuqueiros, pagodeiros e partideiros se confundem e se fundem, desde o início quando tudo começou nas senzalas.<br /><br />Há diferenças musicais imperceptíveis entre o partido alto e o samba de partido-ato. Este é quase um samba de terreiro atualmente chamado de “quadra” que são feitos para animar os ensaios. Tem a primeira parte definida e a segunda improvisada em maiores regras. Já o partido-alto é composto com um refrão e uma parte improvisada em cima do tema. Tem característica rítmica definida e maneira especial de dançar. O partido-alto creio eu surgiu nas rodas de batucadas que já não existem mais...Ah! como eram emocionantes. Nas escolas de samba, quando terminavam os ensaios e as visitas iam embora, começavam as batucadas.<br /><br />Eram um barato! Recolhidas as peças de bateria, ficavam somente um ou dois pandeiros. Formavam-se uma roda, o partideiro puxava o refrão, a turma repetia e firmava o compasso com palmas de mão. Seguia-se um desafio de versos e pernadas. No meio da roda, um partideiro animando e um outro “plantado”, isto é, parado com os calcanhares juntos, braços abertos para equilibrar melhor o corpo, joelhos meio dobrados e olhos atentos nos pés de um outro, que dançava para distraí-lo, devagar, devagarinho, gingando e fazendo mesuras para, repentinamente manda-lhe uma rasteira. Podia se dançar em volta do “plantado”, mas não se dava rasteira por traz, isto é, ninguém “pegava” pelas costas, muitos preferiam “plantar” com os joelhos e ponta dos pés unidos, calcanhares separados, mais em ambos os casos, o ”plantado” não podia se mexer. Os mais folgados plantavam com uma perna só e a outra fazendo um quatro, o que facilitava muito o corcoveio ou o salto de banda, mas, nesta posição o parceiro preferia sempre bater “o firme” e quando pegava de jeito a queda era feia. Muitos braços se quebravam nas batucadas. Alguns especialistas batiam de “letra” o parceiro caia de lado. Era desmoralizante. Neste caso o batuqueiro que aplicava a “letra”, corria o risco de cair se o “plantado” estivesse bem firma no chão. Mais desmoralizante ainda. O “amarrado”, era a pernada mais bonita. Com o joelho desequilibrava-se o parceiro e encaixava-se o gancho com a mesma perna. Não era necessário força e a queda era lenta.<br /><br />Os grandes batuqueiros eram chamados de “pernas”. Lucas era um reduto de “pernas”. Eu ainda miúdo batuquei com muitos “pernas” famosos como Timboca, Juarez, o Ailton Cuiqueiro e o Murilão, todos da Boca do Mato, bem como o Clovis e o Valdô Tigre, ambos da Água Santa, ou o Jonjoca e o Xisto, mestre-sala da Cachoeirinha e o Tidoca do Cabuçu. O Guarnair da Chave de Ouro, no Tabuleiro da Bahiana, na Cachoeirinha, na Cachoeira e nos piqueniques da Moreninha e Paquetá, locais de reunião de grandes batuqueiros.<br /><br />As batucadas se acabaram, mas a dança do partido alto ficou. E como é bonito nos pés do Ubirani do Cacique, bem como nos pés do Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Itacy do Império, Tia Nenen e Tia Zezé do Salgueiro, Genilsom Veneno da Mangueira, Dona Doca e toda a Velha Guarda da Portela.<br /><br />Enquanto o canto do partido ganhou novas formas, penetrou nos grandes acontecimentos musicais, entrou no disco e atingiu o consumo, os pagodes onde são incluídos todas as formas de samba dançavel livremente, foi chegando de mansinho e continua ganhando terreno. Dos fundos de quintal dos subúrbios, foi para as portas de botequins, no centro da cidade, casas noturnas, teatros.<br /><br />O pagode é uma festa e como gênero de música é qualquer samba com a linguagem e temas do cotidiano. A Fina Flor do Samba, no Teatro Opinião era um grande pagode assim como foi também o Zicartola, organizado em 64 na rua da Carioca e, mais ou menos na mesma época Candeia organizava o grupo de pagodeiros registrado em disco como Mensageiros do Samba, do qual faziam parte o próprio Candeia tocando cuíca, e mais, Casquinha, Bubu, Davi do Pandeiro, Arlindo e Picolino. O Zicartola deu origem ao grupo Rosa de Ouro formado por Paulinho da Viola, Nelson Sargento, Jair do Cavaquinho, Elton Medeiros, Anescarzinho, Aracy Cortes e Clementina de Jesus. Que maravilha era o Rosa de Ouro! Alguns anos depois o grupo passou a se chamar Os Cinco Crioulos com Mauro Duarte em lugar de Paulinho da Viola que ganhava vida própria, assim como Aracy e Clementina. Zé Keti também na briga deu a sua colaboração com o grupo A Voz do Morro, que no duro do duro, era a mesma patota: Elton, Jair, Anescarzinho e Paulinho acrescido de Zé Keti, Oscar Bigode e Zé Cruz que tocava chapéu de palha e depois o grande Nelson Sargento. O pagode já está acontecendo no ambiente familiar dos apartamentos.<br /><br />Pra se formar um pagode em casa, basta reunir um grupo de amigos que esteja a fim de vadiar em comunidade, servir cachaça, cerveja e batida como bebida; mortandela, salaminho e pastel ou qualquer outro salgadinho como petisco. Colocar um disco na vitrola e deixar o pessoal batucar em cinzeiros, garrafas, copos, pratos, panelas, cada um a sua maneira, tentando acompanhar o ritmo. Os mais desinibidos devem incentivar os outros a libertar o corpo, soltar as gargantas, mexer com as mãos. Devagarinho vai se criando o clima, e antes da terceira hora o pagode esta formado. Por favor, nada de serviçais uniformizados. Misturem os empregados com as revistas, pois negro trabalhando em pagode sem poder participar é tortura. Bem, fica melhor sem aparelhagem de som, mas tem que ter uma boa turma que esteja por dentro dos refrões e partidos, um que toque tan-tan, outro pandeiro, um outro mais cavaquinho em pagodeiro que saiba puxar os sambas que a gente bota no ar, mas não podem faltar os sons do Zeca Pagodinho, do Almir Guineto, Bezerra da Silva, Grupo Fundo de Quintal...<br /><br />No dia seguinte, uma sensação de liberdade, assobios pelas ruas, mãos batucando nos volantes do trânsito congestionado.<br /><br />Atenção!<br />É importante que as bebidas quentes sejam trazidas pelos convidados e que as geladinhas sejam compradas na hora, aos poucos, com todos participando da vaquinha.<br />Tem mais. Pagode sem mulher dando sopa não dá pé e só fica realmente “da pesada” quando rola uma sopa com várias colheres no mesmo prato pra se tomar em conjunto. É o ritual.<br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Texto extraído da contracapa do disco<em> Martinho da Vila Batuqueiro</em> (1986), gravadora RCA. </strong></span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-76900035524753726702011-12-13T08:24:00.000-08:002011-12-13T08:27:11.909-08:00FONES DE OUVIDO COM ATITUDE (E GRAVES)<span style="font-size:78%;">Por Andrew J. Martin<br />Para o The New York Times<br />Dezembro, 2011<br /><br /></span><br /><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnfNgpxdFJtnVkFCzRFiM_0cwOaz1uHelb3doclm0e36frPdylKuv60j7Jx4qTulvhdR8v0e_fRIzzeggGh_gOmYRmAA6IWnBBOMLGyc-dDJJjWeML3D53NMOPIr7LVebq5wkqXVSQzxaU/s1600/Fone-de-ouvido-beats-by-dre-beats.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 285px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685649812930259202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnfNgpxdFJtnVkFCzRFiM_0cwOaz1uHelb3doclm0e36frPdylKuv60j7Jx4qTulvhdR8v0e_fRIzzeggGh_gOmYRmAA6IWnBBOMLGyc-dDJJjWeML3D53NMOPIr7LVebq5wkqXVSQzxaU/s400/Fone-de-ouvido-beats-by-dre-beats.jpg" /></a><br />Para Dr. Dre, membro fundador da banda N.W.A, que cultivou o som de rappers como Snoop Dogg, Eminem e 50 Cent, o que começou como um negócio secundário se transformou em uma empresa de vários milhões de dólares.<br /><br />Dr. Dre, nascido Andrew Young, faz propaganda do novo som quente em fones de ouvido. Para surpresa de quase todo mundo, exceto dele e seus sócios, seu Beats by Dr. Dre redefiniu os fones de ouvido, assim como quanto as pessoas se dispõem a pagar por eles. Um par de Betas custa cerca de US$ 300 – quase dez vezes o preço dos fones que vêm com o Ipod. E apesar dos tempos de vacas magras estão vendendo bastante.<br /><br />Se os Beats valem quanto custam é tema de debate. As críticas são mistas, mas muitas pessoas adoram. Os fones de ouvido criados por um ex-designer da Apple têm uma aparência elegante e moderna. Os Beats também oferecem uma vibração de celebridade e muitos graves.<br />Tantos graves, na verdade, que especialistas em áudio dizem que distorcem o som da música.<br />“Em termos de desempenho de som, eles estão entre os piores que você pode comprar”, diz Tyll Hertsens, editor-chefe do InnerFidelity.com, um site para fãs de som. “Eles são absoluta, extraordinariamente ruins”.<br /><br />Mas as vendas anuais se aproximam de US$ 500 milhões, e o Beata transformou os fones de ouvido em um acessório de moda. Esse sucesso improvável provocou uma reformulação no setor. Os rappers Ludacris e 50 Cent apoiaram suas próprias marcas de fones. A empresa Beats e seu sócio, Monster Cable, processaram alguns concorrentes, alegando quebra de patentes.<br /><br />O Beats by Dr. Dre “provocou uma confusão entre as empresas que entram na categoria, muitas das quais contavam com o apoio de celebridades ou estilo, em vez de se concentrar na qualidade do áudio em si”, disse Ross Rubin, diretor-executivo de análise da indústria na NPD.<br />“O que o Beats fez”, acrescentou Rubin, “foi expandir o mercado e tornar aceitável o preço elevado, tanto pelo design e a marca quanto pela qualidade do som”.<br /><br />Até os antigos fabricantes de fones se beneficiaram. Stefanie Reichert, vice-presidente de marketing estratégico da Sennheiser USA, disse que o Beats foi o primeiro a comercializar fones de ouvido como uma opção de estilo de vida, em vez de um mero equipamento de áudio.<br />“Eu tiro o chapéu para eles, devo dizer”, disse Reichert.<br /><br />Jimmy Iovine, presidente da Intercope Geffen A&M Records, tem um antigo e rentável relacionamento com Young e uniu-se a ele no Beats depois de um encontro casual em uma praia na Califórnia, vários anos atrás.<br /><br />Quando Young lamentou que seu advogado queria vender tênis com a marca Dr. Dre, Iovine respondeu: “Esqueça os tênis, venda fones de ouvido”. Seu interesse em entrar no negócio de fones de ouvido foi provocado pelo que ele chama de um declínio na qualidade das gravações, conforme elas são comprimidas em arquivos digitais. Esse processo permite carregar mais canções em um dispositivo móvel, mas, ao fazê-lo, elimina parte da complexidade da música.<br />Na época, disse Iovine, os fones de ouvido tinham se tornado comuns, e “tudo o que era lançado tornava o som ainda pior”.<br /><br />Ele continuou: “Você não ia querer assistir Avatar em uma tela pequena com imagem borrada, mas as pessoas estavam consumindo música desse jeito. Então nós dissemos: “Tudo hoje parece equipamento médico. Vamos dar uma melhorada no visual e ter uma boa vibração sobre ele. Mas vamos fazê-lo potente”. A dupla assinou um contrato com a Monster Cable, que fabrica cabos para áudio e componentes de vídeos, e passou vários anos aperfeiçoando um desenho, disse Iovine. O primeiro par de Baetas foi lançado em 2008, no momento em que a economia, já lenta, entrou em parafuso. “Todo mundo nos dizia que era impossível”, disse Iovine. “Mas nós fomos atrás”.<br /><br />“O modo como nós escutamos música é quase o oposto do modo como essas companhias de som ouvem música”, ele disse. Muitos adoram o som. A revista Consumer Reports deu aos fones Sudio da Beats uma das notas mais altas em resenha recente.<br /><br />50 Cent, nascido Curtis Jackson, está vendendo fones de ouvido chamados Sync by 50. Jackson elogiou o Beats e seus donos. “Hoje faz parte da cultura. Você quase faz uma declaração de moda”, disse Jackson. “Por causa do preço, ele diz algo sobre a pessoa que usa no pescoço”.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-44923245437353118952011-12-12T19:02:00.000-08:002011-12-14T16:50:00.245-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhtaEjL8gc_8lu0Gc-bZZIqpmnYSYQlJNkNkQvKzFrbxotdMTAnAT2Sny8quuot8-XA_dG4piZCawXb4MXYfK76nXYZ0Bj_4ZpYDQP0-_Zrn9VCezdww0mvNQqUfDih9rz9WtSebcOIPu/s1600/FLYER+AFROMODA+2011+WEB+II.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686150763250807330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhtaEjL8gc_8lu0Gc-bZZIqpmnYSYQlJNkNkQvKzFrbxotdMTAnAT2Sny8quuot8-XA_dG4piZCawXb4MXYfK76nXYZ0Bj_4ZpYDQP0-_Zrn9VCezdww0mvNQqUfDih9rz9WtSebcOIPu/s400/FLYER+AFROMODA+2011+WEB+II.jpg" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPJTH18eciZPXCnWJn9e_Ps6CNH8bNA-SSJq8p_IoBDWvGVFCLos1ieZQG6gWziul9W2OHnYCIboJwhm82MiJzfMgsTUQOMFHhvDxGXOrsccAnfaDT5_SFHfgtsxG1wAlWB7a_Q4Z5e6OW/s1600/FLYER+AFROMODA+2011+WEB+II.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><br /><div>É possível afirmarmos que existe hoje no Brasil uma moda afrobrasileira? Quais as tradições e apropriações que a cercam? Quais as causas e efeitos desta moda?<br /><br />Quando se pensa em uma possível moda que possamos chamar de afro ou de afro-brasileira, provavelmente, vem a cabeça de muitas pessoas as vestimentas confeccionadas em tecidos multicoloridos, com estampas geometrizantes ou repleta de símbolos abstratos e feitas a partir de cortes amplos, largos. Bem extravagante como, de acordo com o senso comum, é o povo africano e, portanto, o afro-brasileiro. Talvez sim, possa ser isso. Porém, dois dados são muito pertinentes para se pensar sobre essa moda afro. O primeiro é que, em geral, estes tecidos são produzidos em países como Holanda e Bélgica e, inicialmente, foram idealizados para atender ao mercado indiano sendo, posteriormente, oferecidos aos africanos e indo ao encontro do gosto estético de algumas populações africanas. O outro é que estas roupas que povoam o imaginário de vestimenta afro-brasileira são africanas, da África, e nós não somos africanos por mais que haja um coro reforçando esta ideia.<br /><br />Quando se pensa em Brasil não se deve perder de vista a questão da diáspora africana, ou seja, o espalhamento do povo africano pelo mundo, se amalgamando às outras populações, de africanos ou não, se “antropofagizando”, se urbanizando. Desta maneira, para se pensar em uma moda afro no Brasil, entre as suas várias possibilidades de interpretações, se devem considerar a população negra que vive nas cidades, nos grandes centros urbanos, na periferia ou não, que trabalha, estuda, sai para curtir a noite, se locomove de ônibus, carros, metrôs e trens e que observa na paisagem circundante pessoas em situação de rua, prédios, casas, fábricas, comércios, muros, favelas, abandonados ou não, e interferidos pela arte (ou não arte) feita em spray e cartazes.<br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;">CONVIDADOS<br /></span><strong>JAERGENTON DE SOUZA CORREA</strong> <em>ATELIÊ HAGADIMAE DESPIG<br /></em><strong>TENKA DARA</strong> <em>BAOBÁ BRASIL<br /></em><br /><span style="color:#ff6600;">MEDIAÇÃO<br /></span>RENATA FELINTO / NABOR JR.<br /><br /><br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#999999;">+</span><br /></strong></span><span style="color:#999999;"><strong>A MODA AFROURBEBRASILEIRA DO SÉCULO XXI<br />TRADIÇÕES E APROPRIAÇÕES. CAUSA E EFEITO<br /></strong></span><span style="color:#999999;"><strong></strong></span><br /><span style="color:#999999;"><strong>QUANDO </strong>DIA 18 DE DEZEMBRO ÀS 16h30<br /><strong>ONDE</strong> ESPAÇO REFLEXÃO . FEIRA PRETA 2011<br /><strong>LOCAL</strong> CENTRO DE EXPOSIÇÕES IMIGRANTES<br /></span><span style="color:#999999;"><strong>+ INFO SOBRE A FEIRA PRETA</strong> <a href="http://www.feirapreta.com.br/">http://www.feirapreta.com.br/</a></span><br /><span style="color:#999999;"></span><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:78%;"><strong>LEIA O TEXTO <em>JAERGENTON E A MODA AFROURBEBRASILEIRA,</em> PUBLICADO NA EDIÇÃO 06 DA REVISTA OMENELICK2ºATO<br /></strong><a href="http://omenelicksegundoato.blogspot.com/2011/07/jaergenton-e-moda-afrourbebrasileira.html">http://omenelicksegundoato.blogspot.com/2011/07/jaergenton-e-moda-afrourbebrasileira.html</a></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-55155933023063185892011-12-12T13:06:00.000-08:002011-12-12T13:23:05.283-08:00A DESCOBERTA DO FRIO<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuk8RSYK4qoVJVDVRQnBiocjqBhYD1rmmioeld9MoE-Bjiopqj9MFQHd_2LngrYqZ4DNltwMfp9wC_9KCO4Ht_I00Tww6p29LLn13lQJamdtVKD7C_roh7qwNUeiWbbT-sxgJiYLZ5gWq/s1600/A+DESCOBERTA+DO+FRIO"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685351415334608338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuk8RSYK4qoVJVDVRQnBiocjqBhYD1rmmioeld9MoE-Bjiopqj9MFQHd_2LngrYqZ4DNltwMfp9wC_9KCO4Ht_I00Tww6p29LLn13lQJamdtVKD7C_roh7qwNUeiWbbT-sxgJiYLZ5gWq/s400/A+DESCOBERTA+DO+FRIO" /></a><br />Em <strong><em>A Descoberta do Frio</em></strong>, o “frio” cobre-se de diferentes camadas: racismo, indiferença, desigualdades... Oswaldo de Camargo, com raro senso de quem vai montando em doses certeiras seu quebra-cabeça narrativo, traz para a ficção as tensões de uma sociedade fracionada entre passado escravista e presente do racismo velado, marcada por uma memória de lutas e sofrimentos a todo instante atualizados. E polemiza com nossos mitos fundadores, a fim de colocá-los contra a parede da dura realidade que traz ao leitor, sem nunca perder o encanto do texto bem tramado.<br /><br /><br /></p><br /><p><br /><strong><span style="color:#ff6600;"><span style="font-size:180%;">+ </span><span style="font-size:85%;">Oswaldo de Camargo</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> (1936) é jornalista, poeta e escritor. Autor de O<strong><em> Negro Escrito - Apontamentos sobre a presença do negro na literatura brasileira</em></strong> (1987). </span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-85992433231018204372011-12-12T12:38:00.000-08:002011-12-12T13:03:12.438-08:00DESDOBRAMENTOS<div align="center"><span style="font-size:78%;">Crítica do texto “Preconceito Cultural”, de Ferreira Gullar, publicado no jornal Folha de S. Paulo, em 4 de dezembro de 2011.<br /></span><br /></div><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh249uFi9J-lNytX12LmJiLcMRs7KXzVmDfqohkMN1P7vjzcSK1UmobdmW83n2RHyGhFuipM-4KC22qbmO02984sAliRORkhkynBOKpQDpSaNEa5LDlOMDYunRrQITEESrey7AK3HCGaw1v/s1600/DANIEL+MELIM.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685346570928152882" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh249uFi9J-lNytX12LmJiLcMRs7KXzVmDfqohkMN1P7vjzcSK1UmobdmW83n2RHyGhFuipM-4KC22qbmO02984sAliRORkhkynBOKpQDpSaNEa5LDlOMDYunRrQITEESrey7AK3HCGaw1v/s400/DANIEL+MELIM.jpg" /></a><br />Por conta da publicação, em quatro volumes, da Literatura e Afrodescendência no Brasil: antologia crítica, organizada pelos professores Eduardo de Assis Duarte e Maria Nazareth Fonseca, seja pela apresentação gráfica sofisticada da obra, seja pelo seu aporte crítico envolvendo profissionais de diversas universidades brasileiras e estrangeiras, a questão de ser ou não ser negra a vertente da literatura brasileira que compõe seu conteúdo tem trazido à tona manifestações que vão desde respeitosas e aprofundadas abordagens até esdrúxulos pitacos de quem demonstra sua completa ignorância do assunto, má vontade e racismo crônico. Neste último caso está o que publicou Ferreira Gullar, com o título “Preconceito cultural”, no caderno Folha Ilustrada, do jornal Folha de São Paulo, de 04/12/2011.<br /><br />O autor do Poema Sujo, no qual compara um urubu a um negro de fraque, deve estar estranhando (estranheza é a palavra que ele emprega) que o negro não é uma simples idéia desprezível, mas um imenso número de pessoas, cuja maior parte, hoje, não come carniça, e que aqueles ainda submetidos à miséria mais miserável jamais quiseram fazer o trabalho daquela ave, e que se a “a vasta maioria dos escravos nem se quer aprendia a ler”, como diz ele, não é porque não queria. Era proibida. Há vários dispositivos legais e normas que comprovam isso. Havia uma vontade contrária. Há e sempre houve um querer coletivo negro de revolta contra a opressão racista.<br /><br />Quanto a existir ou não literatura negro-brasileira, deixemos de hipocrisia. No mundo da cultura só existe o que uma vontade coletiva, ou mesmo individual, diz que sim e consegue vencer aqueles que dizem não. Foi assim com a própria literatura brasileira e os tantos ismos que por aqui deixaram seus rastros. Características, traços estilísticos, vocabulário etc, que demarcam a possibilidade de se rotular um corpus literário, no tocante à produção literária negra, já vem sendo estudados. Basta lembrar três antologias de ensaios: Poéticas afro-brasileiras, de 2002, com 259 páginas; A mente afro-brasileira (em três idiomas), de 2007, com 577 páginas; Um tigre na floresta dos signos, de 2010, com 748 páginas, além de outras reuniões de textos, estudos, dissertações e teses. Por outro lado, se Cruz e Sousa e Machado de Assis, como argumenta Gullar “foram herdeiros de tendências literárias européias”, e, portanto, “não se pode afirmar que faziam literatura negra”, o que dizer de Lépold Senghor e Aimé Césaire, principais criadores do Movimento da Negritude, embora herdeiros da tradição literária francesa? A literatura não é só resultado de si mesma. Só uma perspectiva genética tacanha desconheceria outras influências do texto literário, tais como a experiência existencial do autor, sua formação política e ideológica, o contexto social, entre tantas mais. Nenhum escritor é obrigado a reproduzir suas influências.<br /><br />A maneira como o tal poeta cita o samba, a dança, o carnaval, o futebol é aquela que simplesmente aponta o “lugar do negro” que o branco racista determinou, um lugar que serviu de “contribuição” para que os brancos ganhassem dinheiro, não só produzindo sua arte a partir do aprendizado com os negros, mas também explorando compositores diretamente e calando-os na sua autoafirmação étnica. Basta inventariar quantos grandes compositores negros morreram na miséria. A essa realidade o poeta chama de: “nossa civilização mestiça”. Mas, pelo visto, a literatura, sendo a menina dos olhos da cultura, deve ser defendida da invasão dos negros. O escritor e crítico Afrânio Peixoto, lá no passado, deixou a expressão bombástica sobre a literatura ser “o sorriso da sociedade”. Gullar não pensa isso, com certeza, mas em seus pobres argumentos está a ruminar que a literatura não pode ser negra. Talvez sinta que a negrura pode sujá-la, postura bem ainda dentro do diapasão modernista que abordou o negro pelo viés da folclorização.<br /><br />A esquerda caolha e daltônica brasileira sempre se negou a encarar o racismo existente em nosso país. Por isso andou e anda de braços e abraços com a direita mais reacionária quando se trata de enfrentar o assunto. Para ela, a mesma ilusão dos eugenistas, tipo Monteiro Lobato, se apresenta como verdade: o negro vai (e deve) desaparecer no processo de miscigenação. Para alguns cristinhos ressuscitados dos porões da ditadura militar e seus seguidores sobreviveria e sobreviverá apenas o operariado branco. Concebem isso completamente esquecidos de que a cor da pele e traços fenotípicos estão inseridos do mundo simbólico, o mundo da cultura. No seu inconsciente, o embranquecimento era líquido e certo, solução de um “problema”. Hoje, é provável que os menos estúpidos já tenham se deparado com as estatísticas e ficado perplexos. Gullar, pelos seus argumentos, se coloca como um representante da encarquilhada maneira de encarar o Brasil sem a participação crítica do negro. E, como é de praxe, entre os encastelados no cânone literário brasileiro, incluindo os críticos, não ler e não gostar é a regra. Em se tratando de produção do povo negro, empinam e entortam ainda mais o nariz. Devem se sentir humilhados só de pensar em ler o que um negro brasileiro escreveu e, no fundo, um terrível medo de verem denunciado o seu analfabetismo relativo a um grave problema nacional: o racismo, ou serem levados a cuspir no túmulo de seus avós.<br /><br />Gullar diz ser “tolice ou má-fé” se pensar um grande público afrodescendente como respaldo da produção literária negra. Será que ele algum dia teve em seu horizonte de expectativa o leitor negro? Certamente não, como a maioria dos escritores brancos. Isso, sim, é tolice, má-fé e, cá entre nós, uma sutil forma de genocídio cultural, próxima daquela obsessão de se matar personagens negros. E não adianta nesse quesito invocar um parente mulato como, em outros termos, fez o imbecil parlamentar racista Bulsonaro.<br /><br />Antonio Cândido, em entrevista publicada na revista Ethnos Brasil, em março de 2002, com o título “Racismo: crime ontológico”, fazendo sua autocrítica relativa à sua omissão, por muito tempo, do debate sobre a questão racial, argumenta que o “nó do problema” estaria “no aspecto ontológico”, e prosseguindo: “está no drama, para o negro, de ter de aceitar uma outra identidade, renegando a sua para ser incorporado ao grupo branco.” Façamos um acréscimo ao que disse o consagrado mestre. A questão racial é um problema ontológico no Brasil porque diz respeito também ao ser branco, pois o debate sobre o problema enfrenta a ilusão da superioridade congênita do branco, que o racismo insiste em manter cristalizada na produção intelectual brasileira. Ele, o branco, tem o drama de ser forçado a aceitar uma outra identidade que não aquela de superioridade congênita que o racismo lhe assegurou, de ser obrigado pelo debate a experimentar a perda da empáfia da branquitude, descer do salto alto. Aliás, o sociólogo Guerreiro Ramos nos legou um ensaio elucidativo do assunto, intitulado “A patologia social do branco brasileiro”.<br /><br />A produção intelectual não é tão somente uma exclusividade de brancos racistas, apesar de certa hegemonia ainda presente. Além de brancos conscientes da história do país, negros escrevem, publicam livros e falam não só de si, mas também dos brancos, dos mestiços e de todos os demais brasileiros. Quem não leu e não gostou dessa produção, em especial a do campo literário, já não está fazendo tanta diferença. A crítica binária,baseada no Bem X Mal, está enfraquecida. Um dos propósitos de seus defensores quando pensam negros escrevendo é o de tirar o entusiasmo dos filhos e dos netos daqueles que por muitos séculos lhes serviram a mesa e lhes limparam o chão e mesmo daqueles que ainda o fazem. A vontade coletiva negra está em expansão e não é só no campo literário. Assim, quando o poeta Ferreira Gullar diz que falar em literatura negra não tem cabimento, é de ser fazer a célebre pergunta: “Não tem cabimento para quem, cara-pálida?” A sua descrença no que chama de “descriminação” na literatura, crendo que ela não “vá muito longe” e gera “confusão” é o simples reflexo da baixa expectativa de êxito que a maioria dos brancos tem em relação aos negros, resultado dos preconceitos inconfessáveis, passados de geração para geração, para minar qualquer ímpeto de autodeterminação da população negra.<br /><br />Para Aristóteles havia os gregos e o resto (os bárbaros). O branco brasileiro precisa superar este complexo helênico de pensar que no Brasil há os brancos e o resto (mestiços e negros). Tal postura é uma das responsáveis pelo descompasso da classe dirigente em face da real população. Certamente, essa é a razão de Lima Barreto, o maior crítico do bovarismo brasileiro, ainda ser muito pouco ensinado em nossas escolas. O daltonismo de Ferreira Gullar, advindo de um tempo de utopia socialista, hoje é pura cegueira. Traços físicos que caracterizam historicamente os negros não são só traços físicos, como quer o articulista, mas representações simbólicas, por isso perfeitamente suscetíveis de gerar literatura com especificidades. Se o poeta não concebe negros possuidores de consciência crítica no país e as históricas particularidades de sua gente, devia fazer a sua autocrítica e não insistir na cegueira. Não dá mais para negar que a classe C está disputando também assentos no vôo literário, além dos bancos de universidades, nos shoppings e outros espaços sociais. E a população negra também faz parte dela. Quem não quiser enxergar vai continuar vivendo embriagado por esta cachaça genuinamente brasileira, produzida nos engenhos decadentes: o mito da democracia racial. Pena que alguns, de tão viciados, não largam a garrafa.<br /><br /><br /></p><br /><br /><p>.<br />.<br />.<br /></p><strong><span style="font-size:180%;color:#ff6600;"></span></strong><br /><br /><p><strong><span style="font-size:180%;color:#ff6600;"><br />+</span> <span style="color:#666666;">Luiz Silva (Cuti)</span></strong> é doutor em literatura brasileira e escritor. Publicou, entre outros, Flash Crioulo sobre o Sangue e o Sonho (1987), Quizila (1987), Dois Nós na Noite (1991) e Negros em Contos (1996).<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-48742018703564967052011-12-12T06:48:00.000-08:002011-12-12T07:54:12.144-08:00BEM ME QUER, MAL ME QUER: UM PEQUENO CAPÍTULO DA HISTÓRIA DO NEGRO E O RÁDIO EM SP<div align="left"><span style="font-size:78%;color:#000000;">POR NABOR JR.</span><br /><br /></div><br /><br /><div align="left"><strong><span style="font-size:130%;">BEM ME QUER</span> </strong></div><br /><br /><p align="left"><br /><br /></p><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbPQYoMBPXCah07G7DuQVdA6sl8DNM9WNbS31ZXXOEZh1kSXWK9GxOaRJmQJUkk9veNiyELSlTYHuv0PriAyfxE_JlcLt_p5Wbg1jFBv_Q5LMJg3UTN4m93OSu3hdluQtzvvtABO4WRGY/s1600/RADIO.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685259680327378338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbPQYoMBPXCah07G7DuQVdA6sl8DNM9WNbS31ZXXOEZh1kSXWK9GxOaRJmQJUkk9veNiyELSlTYHuv0PriAyfxE_JlcLt_p5Wbg1jFBv_Q5LMJg3UTN4m93OSu3hdluQtzvvtABO4WRGY/s400/RADIO.jpg" /></a></p><br /><br /><br /><br /><div align="left">“OOOO SAMMMBA PEDE PASSAGEM! Dispara com entusiasmo o simpático e ainda jovem locutor Moisés da Rocha, pontualmente ao meio-dia, no comando dos microfones da Rádio USP. A frase, que mais tarde viria tornar-se tradicional na rádio paulistana, ecoava como um canhão pelas bordas, subúrbios e comunidades negras da cidade.<br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="left">Não por menos. Mais de 50 anos após a primeira transmissão radiofônica do país - ocorrida em 7 de setembro de 1922 durante as comemorações do centenário da independência - o ainda então principal veículo de massa do país (ao lado da TV) mirava sua programação nas tradições culturais periféricas e afrobrasileiras.<br /><br />Naquele turbulento ano de 1978, com o Brasil sobre o fardo das intolerâncias do regime militar (1964 – 1985), é que surge na Rádio USP O Samba Pede Passagem. Pela primeira vez de fato, uma emissora em FM (Frequência Modulada) buscava estreitar a relação dos negros e suburbanos com o rádio, mas não somente através da música, seu carro chefe. Informações, entrevistas, notícias e produções das beiras da cidade eram o diferencial do programa, apontado como o pioneiro no rádio brasileiro em FM especificamente dedicado ao samba.<br /><br />“O Leonardo de Castro é que me levou para a Rádio USP. Ele era locutor da Rádio Bandeirantes e também responsável pela narração desse programa de samba. Mas não demorou muito e ele saiu. Pro lugar dele foi pra lá um ex-parceiro meu da Rádio Jovem Pan, o diretor de criação Mário Fanucchi. Ele me encontrou lá e na época eu era tipo um “bam bam bam” na Jovem Pan como locutor, mas na rádio USP eu havia sido convidado para fazer a programação de samba, e só. Fazia a seleção das músicas e dava para o narrador falar. Aí o Fanucchi me deu uma oportunidade como locutor. Quando eu começo a falar o programa estoura!”, lembra Moisés da Rocha.<br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiw5HCXLfkqNmYwlgSF-8R3VQVW3WkhqvfEC7G4PaZze8tbDnGyTweYHXEur0Q4s0c3R5c6plUnUy13SWt9SnmQbiQpXUgvHqlDaCmmxx8uCY2r0IOlNwcJizywcGfA3jj-HkDFL0lZnXA/s1600/RADIOS+GESTO.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 281px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685255929457788658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiw5HCXLfkqNmYwlgSF-8R3VQVW3WkhqvfEC7G4PaZze8tbDnGyTweYHXEur0Q4s0c3R5c6plUnUy13SWt9SnmQbiQpXUgvHqlDaCmmxx8uCY2r0IOlNwcJizywcGfA3jj-HkDFL0lZnXA/s400/RADIOS+GESTO.jpg" /></a></p><br /><br /><br /><br /><div align="left">Produtor, pesquisador e locutor (oriundo de uma das primeiras, se não a primeira, geração de locutores negros do país), Moisés da Rocha, nascido em Ourinhos, interior de São Paulo, é a voz por trás do programa. “O Samba Pede Passagem surgiu em 1978, já com este nome. Antes era um programa de samba qualquer, que tocava músicas e ponto. Mas quando eu entro aí é que vira o verdadeiro O Samba Pede Passagem. Porque eu começo a falar com a periferia, tocar os sambas da periferia. O programa nunca foi só ouvir por ouvir”, conta Moisés, que iniciou sua carreira de radialista em 1967, na Rádio Cometa, em São Paulo, tendo passado mais tarde pelos microfones das rádios Jovem Pan, Gazeta, Cultura, Carioca, entre outras.<br /><br />Até então vistos e representados por periódicos próprios ou, no máximo, em escassos, quando não também pejorativos e negativos, “flashes” em emissoras de rádio e TV da época, os negros viam no programa a possibilidade de ressurgimento da imprensa negra paulista (movimento iniciado em 1915, com o surgimento do jornal O Menelick) depois de um longo hiato de 14 anos. O golpe militar de 1964 havia censurado os órgãos de imprensa em todo o país, fechando o jornal o Correio d´Ébano, última tentativa de dar voz ao manifesto negro. Somente em 1978, mesmo ano da criação do O Samba Pede Passagem, com o ressurgimento do Movimento Negro Unificado Contra a Discriminação Racial (MNU), que mais tarde deu origem a veículos de comunicação próprios, é que a imprensa negra paulista retoma suas atividades.<br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DS1x8KFh2v3DGTleKTcws0bT7M0OaIkyEIc9zWFG2IT8vc7osT5MdqZAxAEGA2NAzurjgXfSTwlSSPgVR-0IQSc2wVMNJssLdV2Yj65UK47SdlxYZA9w2tNOlyCpBtFkBqeYnKbwpfMy/s1600/SAMBA+1.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 272px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685255915894252114" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DS1x8KFh2v3DGTleKTcws0bT7M0OaIkyEIc9zWFG2IT8vc7osT5MdqZAxAEGA2NAzurjgXfSTwlSSPgVR-0IQSc2wVMNJssLdV2Yj65UK47SdlxYZA9w2tNOlyCpBtFkBqeYnKbwpfMy/s400/SAMBA+1.jpg" /></a></p><br /><br /><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;"><em>Moisés da Rocha, "tinha rádio que não deixava o artista negro nem entrar"<br /></em><br /></span></p><br /><br /><br /><div align="left">“O Samba Pede Passagem nunca foi meramente um vitrolão pra tocar música. Tocar música o cara bota em casa! Nós falamos com a periferia. Anteriormente ao samba pede passagem não existia um programa com o qual a comunidade negra se identificasse, muito pelo contrário. Até com a conivência de atores negros sem consciência, o rádio serviu muito até para mostrar a inferioridade do negro diante as demais etnias, com piadas preconceituosas, tipos caricatos”, diz Moisés, referindo-se ao humorista e compositor carioca Dorival Silva (1923 – 1989), conhecido como Chocolate, comediante que ao longo das décadas de 1950 e 1960 teve muito sucesso em emissoras de rádio e televisão do Rio de Janeiro e de São Paulo. Chocolate foi muito criticado pala militância negra do período pelo modo como se comportava, fazendo piadas com os negros.<br /><br />“Uma coisa é certa. O que essa molecada de hoje não faz na FM, nós fazíamos no AM”, relembra Moisés, fazendo-nos lembrar dos áureos tempos do programa, vivido nos anos 80 e início dos anos 90, quando foi diretamente responsável pelo sucesso do samba e do pagode em São Paulo ao apresentar, em muitos casos pela primeira vez aos ouvintes da capital, nomes como Zeca Pagodinho, Jovelina Pérola Negra, Fundo de Quintal, Oswaldinho da Cuíca, Geraldo Filme, Talismã, Zeca da Casa Verde, Germano Mathias, Eduardo Gudin, grupo Redenção, Dona Inah, grupo Pé de Moleque. “Esse pessoal não tinha espaço na rádio, no máximo a coluna do Plínio Marcos no jornal. Com o samba Pede passagem os nêgo veio também começam a aparecer”.<br /><br />O Samba Pede Passagem alcançou tamanha influência e prestígio entre seus ouvintes, que Moisés da Rocha acabou sendo convidado para ser programador na Rádio Carioca, onde fez as seleções do primeiro programa exclusivamente de samba de uma rádio no Rio de Janeiro.<br /><br />“A história da veiculação do samba nas emissoras de rádio paulista, não pode ser contada sem o pioneirismo do Samba Pede Passagem e nem do radialista Moisés da Rocha. Todos os principais sambistas dos Brasil devem muito ao programa. Sua ajuda em divulgar os projetos, os artistas, as músicas. Gostaria que eles se lembrassem disto”.<br /><br />Símbolo da resistência cultural afrobrasileira, O Samba Pede Passagem pode ser conferido aos sábados e domingos, nas rádios USP e Capital.<br /><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="left"><strong><span style="font-size:130%;">MAL ME QUER<br /></span></strong><br />Se nos dias atuais, apesar das mudanças e transformações dos meios, já é possível observar algumas dezenas de programas e projetos de rádio dedicados a cultura afrobrasileira e suburbana, bem como radialistas e locutores negros (em sua maioria concentrados na mídia digital), no início da radiodifusão no Brasil o cenário era outro.<br /><br />É o que revela o pioneiro estudo <em>Cor, Profissão e Mobilidade: O Negro e o Rádio de São Paulo</em>, publicado em 1977, pelo antropólogo e professor emérito da Universidade de São Paulo, João Baptista Borges Pereira (1929). A pesquisa, realizada entre os anos de 1959 e 1964, apresenta a inserção profissional do negro no mundo empresarial do rádio em São Paulo nos primeiros 40 anos de sua existência.<br /><br />Segundo Borges foi, indiretamente, apenas após a chegada da publicidade no rádio, em 1932, depois de um decreto estabelecido durante o governo Getúlio Vargas, que o negro passa a ter espaço no rádio. “Num primeiro momento, os criadores do rádio no Brasil, Roquette Pinto e um outro francês, o idealizaram com a expectativa de que ele modernizasse o país através da educação. O rádio seria o mestre dos que não sabiam ler. Esse modelo de rádio, contudo, se mostrou erudito. Depois veio a publicidade que tomou conta do rádio, somente aí o rádio se abriu para o público em geral e incorporou definitivamente a música popular”, diz.<br /><br />Com a mudança, a música negra começa a ter vez nas rádios brasileiras. A música feita pelos negros que até então era vista, e também praticada, apenas como lazer ao redor das casas de mãe de santo, como a Tia Ciata, em manifestações que eram uma espécie de sociabilidade banhada com música, acaba sendo incorporada aos novos tempos. Especialmente por coincidir com a época do modernismo brasileiro, de exaltação da tradição negra como elemento de autenticidade nacional. E isso passa pela música também, transferindo o movimento, mesmo que timidamente, para o rádio.<br /><br />Por outro lado, o negro como profissional, continuou sendo excluído das cadeiras da estrutura empresarial do rádio. “No meu trabalho isso está muito claro (a não presença do negro no corpo de funcionários da rádio) o negro nunca está na cúpula. Cortando de cabo a rabo o rádio, de maneira verticalizada, tem o setor administrativo, o setor artístico, onde está o setor musical. O negro estava dentro do rádio segregado dentro do musical só. Ele não tinha nenhuma credibilidade fora daí”, conta Borges.<br /><br />De acordo com Baptista, o rádio era, e continua sendo, um reflexo da sociedade brasileira: “Digamos que o rádio era excepcional a medida que incorporava o negro dentro de um lócus de trabalho . Mas ao mesmo tempo, esse lócus, que aparentemente era favorável ao negro, não era tão favorável assim. Em linhas gerais ele refletia como estava a sociedade. Assim como acontece hoje”.<br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="left"><strong><br /><span style="font-size:130%;">ENTREVISTA</span></strong></div><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaHUBjNehKalUbnYFscL_2FNgAAJ4O4gUwh8AJcN885dcS4uFVQjhENN_mJfhk-sL0OxSmPMNo1W-w8LgimP3z9fq_cUBLkeQMeVKlryleh49scTkXIqgo0biSvAvajaQdVNmIyM1D0gG/s1600/F%25C3%2581BIO+ROG%25C3%2589RIO.jpg"><img style="WIDTH: 300px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685255917669691810" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaHUBjNehKalUbnYFscL_2FNgAAJ4O4gUwh8AJcN885dcS4uFVQjhENN_mJfhk-sL0OxSmPMNo1W-w8LgimP3z9fq_cUBLkeQMeVKlryleh49scTkXIqgo0biSvAvajaQdVNmIyM1D0gG/s400/F%25C3%2581BIO+ROG%25C3%2589RIO.jpg" /></a></p><br /><br /><br /><p><strong>OMENELICK2ATO - O que o rádio representa para você?<br />FÁBIO ROGÉRIO -</strong> Pra mim representa muito, pois amo o que faço e procuro fazer tudo com muito empenho. Venho de família simples. Meu pai mal assina o nome, mas me ensinou a respeitar o próximo.<br /><br />No rádio procuro não ser como as carpideiras (mulheres pagas pra chorar), quando entro no ar me sinto num clube onde tenho que ter técnica e técnicos. Minha linha de pensamento é “quem fala planta e quem ouve colhe”. Por isso, hoje minha responsa é enorme, não posso decepcionar ninguém, inclusive vocês da revista por serem pessoas que fazem parte da minha atmosfera.<br />Atualmente desde o tiozinho do carrinho de sorvete até o mais nobre executivo me tem como uma referência do bem e não do mal. Dou glória a Deus por isso.<br /><br />Acredito que meu trabalho tem sustentabilidade (não apenas “não mate uma plantinha”), mas sim sustentabilidade social, que ajuda a esclarecer o próximo.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - Desde o início dos anos 90 (ainda no tempo das emissoras Alternativa e Nova Era) você vem se dedicando a implantar nas rádios de São Paulo uma programação musical que dialogue com o público negro e das periferias da cidade. Nesses 20 anos de caminhada, como você avalia a atuação das principais rádios de SP no que diz respeito a inserção dos negros e dos mais pobres na programação?<br />FR -</strong> Desde minha adolescência coleciono vinis não só de Rap, mas de outros gêneros ligados a música negra . Venho de uma época de repressão as rádios comunitárias, lutei muito pra hoje ver o Congresso regulamentar as mesmas. Fui Preso pela Policia Federal e já tive problemas com o fato de querer me comunicar. Mas problemas servem para crescermos na vida.<br /><br />Quanto a sua pergunta, vejo que grandes rádios até contemplam os ouvintes com Black Music. Atualmente de 87.5 a 107.9 eu ouço Seu Jorge, Marvin Gaye, Areta Franklin, Exaltasamba, Barry White, etc e etc. O que falta são mais programas específicos no dial, mas pra isso temos que, ou captar patrocinadores ou acreditar mais em nossos planos para assim incluirmos mais musica negra nas rádios que se simpatizam timidamente pela gente.<br /><br />O que temos que entender é que na vida pra mostrar algo que a gente gosta e acredita não podemos chegar tarde, por isso não deixe de mostrar e provar a alguém que nosso som é espetacular.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - Você sabe me dizer o perfil do público da 105 FM?<br />FR -</strong> O perfil do público da 105 é dinâmico e popular, o slogan da rádio é “105 é só alegria”. Na minha opinião, a audiência se deve a relacionamentos e vínculos que criam esse sentido de que o Rádio é fundamental na vidas pessoas.<br />A 105 hoje é interessante de se ouvir porque muitas pessoas entendem que quem escreve a história da rádio são elas. Pra emissora ouvinte é importante, pois eles hoje são a matéria prima do nosso amanhã. Sem eles nosso trabalho não agrega valor.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - Você tem conhecimento de outras rádios (analógicas) que possuem uma programação ou, pelo menos, alguns programas voltados ao público negro? Quais?<br />FR –</strong> Ah, sei que existem irmãos e irmãs na luta pela causa espalhados pelo Brasil. Fico Feliz e peço que eles continuem perseverando e contem comigo no que for de meu alcance. Barack Obama foi eleito com ajuda da internet e isso hoje é uma realidade. A internet é a maior aventura tecnológica do mundo, por isso vamos nos aproximar e compartilhar pois o que pega agora é isso: compartilhar.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - O rádio surgiu no Brasil como uma proposta educacional. Posteriormente, a realidade de seus altos custos obrigaram que se recorresse à publicidade como fonte de receita. A 105 FM, como uma rádio comercial, também tem esta preocupação, porém, ao mesmo tempo, consegue veicular uma programação que podemos chamar de alternativa (o rap e o reggae são exemplos disso). Como equilibrar conceito e interesses comerciais?</strong><br /><strong>FR -</strong> Ainda é assim senão não existiriam as rádios educativas espalhadas pelo país. Mas referente a publicidade “a lei da economia não tolera e nem aceita o ato de receber sem dar”. Produtos tem verba de mídia e cabe aos publicitários e homens de marketing entenderem que anunciar em rádio é uma grande sacada.<br /><br />Mas as rádios comerciais também tem uma função educacional, quando ouço frases de rap tipo “Condições de ocupar um cargo bom e tal talvez em uma multinacional“, do Racionais Mcs ou “Nos que Mulher sim, quer um dim também, quer ver tudo os neguinho lá vivendo bem só ae a luta vai alem quem pensa pequenininho tio vai morrer sem “ do Emicida, pra mim é altamente educacional.<br /><br />Pra mim o rap é uma cultura internacional e se é underground ou não o que vale é a sinceridade.<br />O Reggae também já não é tão underground. Ultimamente o Rohan Marley esta mais na revista Caras com a modelo Brasileira Isabeli do que qualquer filho de bom papai.<br />Cantor de rap tem que ter historia, se não não é cantor de Rap, é exibicionista. Negros e pessoas de baixa renda consomem rádio sim, agora cabe aos inventores mostrarem a nós que podemos consumir tal produto, mas pra isso precisamos mais de geração de oportunidades de que geração de emprego para enfim falarmos na tão sonhada geração de receita.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - Como explicar o fenômeno do programa espaço rap, líder de audiência na capital e Grande São Paulo?<br />FR -</strong> <img class="gl_bold" border="0" alt="Negrito" src="http://www.blogger.com/img/blank.gif" />Equilíbrio é fundamental para qualquer ideal ser próspero. Sei que em algumas situações podemos até ser incompreendidos, mas desde 1997 existe o programa Espaço Rap. O projeto começou com meia hora e o Nuno Mendes foi o primeiro apresentador.<br />A pergunta foi sobre como explicar um fenômeno? É difícil explicar o porquê de tanto prestígio.<br />Talvez o programa tenha essa longevidade devido a equipe não ser imediatista e saber conviver com os barulhos e os silêncios do Hip Hop.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - Porque a 105 FM está entre as rádios mais ouvidas do Estado de São Paulo?<br />FR -</strong> O que define a 105 é o foco, a boa administração e não como nos intitulam. Na vida temos que saber nos posicionar e em alguns momentos sermos moderados.<br />Quando pensamos em tradição as vezes não podemos ser muito tradicionais pois com isso não nos abrimos pro novo . Outro dia, como Dj, fui tocar em uma casa e um cara me disse: “ué, você não é dj de black? não vai tocar de boné?”. Eu disse: “nossa quem vai tocar sou eu ou o boné?rs”, e começamos a rir. A música negra é universal, agora basta aos humanos serem generosos com ela pois só assim ela prosperará. Nosso som é som de águia, som de quem viaja e pensa alto. E quem é águia não caça moscas.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - Como você avalia a força do rádio (ou seja, o que ele representa, ou pode representar na vida das pessoas) como meio de comunicação, especialmente nas comunidades negras e mais pobres (público com o qual você fala)?<br />FR -</strong> Avalio que temos que sempre fazer um bom trabalho, pois, uma vez a audiência perdida não se recupera mais. O rádio é fundamental na vida das pessoas que não querem ficar alienados a programetes de TV vazios e sem ética.<br /><br /><br /><strong>OM2ATO - A partir da década de 20 surge no meio musical brasileiro uma procura das raízes nacionais em contraposição aos valores europeus. Nesse contexto, a música negra obtém aceitação e destaque. A expansão do rádio colaborou para a difusão da música urbana, permitindo maior destaque para música de origem negra divulgada através do rádio. Dito isso, como você avalia a importância do rádio para a disseminação da música negra no Brasil?<br />FR -</strong> Na real, como diz Jorge Bem: "O negro é lindo". E além disso tem veia artística desde gênesis. Antes dos anos 20 não podemos esquecer do primeiro samba tocado " Pelo telefone "que ate hoje é referência .<br /><br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Fábio Rogério</strong> é Dj, locutor e apresentador dos programas Espaço Rap, Festa da 105, Fala meu dj 105 e reporter do programa balanço Rap com Ice Blue e Dj Kl jay ( Racionais mcs) e Dj Will.<br /><br /></span><br /><span style="font-size:85%;"></span></p><br /><br /><br /><p><span style="font-size:85%;"></span></p><br /><br /><br /><p><span style="font-size:85%;"><strong><span style="color:#666666;"><span style="font-size:180%;">+</span> PARA OUVIR<br /></span></strong></span><span style="font-size:85%;"><br /><strong>O SAMBA PEDE PASSAGEM<br /></strong>Rádio USP FM 93,7 MHz<br />Sábados e domingos das 12h às 14h<br />Rádio Capital AM 1040 MHz<br />Sábado, das 23h às 6h da manhã de domingo<br /><br /><strong>EDIÇÕES TORÓ: NAS RUAS DA LITERATURA</strong><br />edicoestoro.net<br /><br /><strong>RÁDIO HELIÓPOLIS 87,5 FM<br /></strong>heliopolisfm.com.br<br /><br /><strong>NAS ONDAS DO RAP<br /></strong>nasondasdorap.blogspot.com<br /><br /><br /><span style="color:#666666;"><strong><span style="font-size:180%;">+</span> PARA LER</strong><br /></span><br /><strong>Cor, profissão e mobilidade: O negro e o rádio</strong><br />João Baptista Borges Pereira<br />Editora: EDUSP<br />2001 (segunda edição)<br /></p></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-27021993396083001702011-12-09T04:01:00.000-08:002011-12-09T04:04:08.171-08:00<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEU5d286IaFbMn0asTWMW3DSBQ2zEqAw9nzzRBZTdKS6JTIevorSkcdy9cOmWgmEIZvGEnGnLlx7r3z1-K1CHIX4euYnrkItZ7_VnzZCJ6EAHcuqxhjJtH8YWZnHceZwApN4xstshxDqxI/s1600/NABOR+TAG.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5684097613836739794" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEU5d286IaFbMn0asTWMW3DSBQ2zEqAw9nzzRBZTdKS6JTIevorSkcdy9cOmWgmEIZvGEnGnLlx7r3z1-K1CHIX4euYnrkItZ7_VnzZCJ6EAHcuqxhjJtH8YWZnHceZwApN4xstshxDqxI/s400/NABOR+TAG.jpg" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-52687417296083247142011-12-06T03:49:00.000-08:002011-12-06T04:16:07.825-08:00SER, REPRESENTAR E RECONHECER<span style="font-size:78%;">POR Luciane Ramos Silva<br /></span><br /><br /><br /><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:130%;"><strong>ATIVISMOS VISUAL NA ÁFRICA DO SUL PÓS APARTHEID<br /><br /></strong></span></div>Em setembro de 2010, mês de abertura da 29ª Bienal de Artes de São Paulo, a fotógrafa Zanele Muholi (1972) acompanhada do artista nigeriano Andrew Esiebo (1978), compartilharam um pouco de suas motivações e percepções artísticas, num bate papo na Casa das Áfricas, espaço cultural e de estudos sobre sociedades do continente africano.<br /><br />Apesar das múltiplas identidades e estéticas africanas, há caminhos que se cruzam na experiência de ser negro/negra e africano/africana no mundo atual. Essas confluências são refletidas em práticas artísticas evidentemente políticas, que engolem, mastigam e vertem novas realidades. A trajetória da sul africana Zanele Muholi nos mostra isso. Nascida na Township de Umlazi, Durban, durante o Apartheid (regime de segregação racial que perdurou de 1948 a 1994), a artista traz na retina críticas a marginalidades e exclusões compulsórias legitimadas por políticas de estado que pregavam um eufemístico “desenvolvimento em separado”. Tal separação, concretizada em precárias reservas territoriais para a população negra nas áreas urbanas, valia não apenas para a terra, mas também para educação, saúde e direitos civis – desigualdades oficiais que privilegiavam a minoria branca.<br /><br />Zanele traz em sua trajetória artística uma maneira afiada de abordar questões complexas. Gênero, raça e sexualidade se entrecruzam e transbordam em imagens poderosas. Sua produção visual, entre fotografia e documentário, revela universos duramente discriminados pela sociedade contemporânea. Atuando no campo da militância queer (grupos LGBT – Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros – que questionam a ordem homogênea das relações de gênero), seu bravo ativismo visual documenta traços de uma África do Sul pós-apartheid que ainda tem à frente o desafio de graves desigualdades e expressões de intolerância, entre elas, a homofobia.<br /><br />A conversa com Zanele nos transporta diretamente a contextos africanos - petrificados no imaginário ocidental como espaços da barbárie. Mas vale lembrar que aqui mesmo na terra brasilis testemunhamos manifestações, oficiais inclusive, de hostilidade e ódio, a gays, lésbicas e outras identidades que destoam dos modelos hegemônicos. Aqui as políticas públicas em prol da diversidade de gênero ainda caminham a passos lentos. No Brasil e nas sociedades africanas que buscam consolidar suas jovens democracias a real igualdade de direitos ainda é uma ilha distante do olhar.<br /><br />Vencedora de prêmios como o Casa África de melhor fotógrafa (2009) e Fundação Blachère no 8º Encontro Bienal de Fotografia Africana em Bamako, Zanele tem frente à sua lente a proposta desafiadora de documentar o que foi historicamente invisibilizado ou retratado por enquadros coloniais eurocentristas. Seus trabalhos nos mostram “Faces e Fases” de pessoas - sujeitos de seus destinos. Invertendo a chave da representação, Zanele realiza a intenção de muitos artistas africanos – a de contar suas próprias histórias.<br />Que a África fale por ela mesma.<br /><br />Ngiyabonga, Zanele!<br /><br /><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXjxijcnzOKfGICjJmaoCZ3PliD0JaO1gco4wIEu3_Zjz7YC6WHmNdrJseduZTt3ZoZBXoKzndB-uar5XV8XY2zbAE4xdtBP8UpjccC3T_XyKdCU8ER9SsCBPsoDZ-qxryYJFfNuG3p-l/s1600/ZANELE+MUHOLI+14.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 396px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682982568751960834" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXjxijcnzOKfGICjJmaoCZ3PliD0JaO1gco4wIEu3_Zjz7YC6WHmNdrJseduZTt3ZoZBXoKzndB-uar5XV8XY2zbAE4xdtBP8UpjccC3T_XyKdCU8ER9SsCBPsoDZ-qxryYJFfNuG3p-l/s400/ZANELE+MUHOLI+14.jpg" /></a></p><strong>OMENELICK2ºATO - Como artista africana, o que você quer no Brasil?<br />ZANELE MUHOLI -</strong> Estar nesta 29ª Bienal é excitante por um lado e decepcionante de outro. Porque torna-se algo mais sério quando não vemos muitas pessoas da tua cor de pele.( Referência à entrevistadora). Meu trabalho interroga a presença de lésbicas negras, transgêneros e gays na África do Sul e o espaço para o qual olho é o das townships, que podem ser percebidos ou definidos como "guetos" em termos comuns. O que estou procurando no Brasil é reunir mulheres, que não precisam necessariamente se identificarem como lésbicas, mas como mulheres negras. Meu mote é a negritude e a ausência de mulheres artistas. Quando falo de artistas ou ativistas, refiro- me as que estão fazendo trabalhos relacionados aos universos queer ou fazendo trabalhos políticos - ocupando espaços que nunca foram concebidos para nós. Assim, para mim, estar neste espaço significa muito porque tenho a oportunidade de apresentar, representar, reescrever e projetar imagens que podem aparecer em espaços específicos. Eu falo também sobre a necessidade de termos colaborações entre artistas de raça negra para entendermos nossas existências. Quem estava aqui antes de nós. O que significa que nós somos gerações que irão informar futuras gerações a partir de nossas existências neste espaço. Os livros que são escritos sobre pessoas negras não foram escritos por nós. Os filmes que foram feitos sobre pessoas e comunidades negras foram explorados por etnógrafos e antropólogos europeus e nunca feitos por nós. É nossa geração que pode provocar mudanças e mostrar o que veio antes de nós e ter oportunidade de processar e consumir o que tem sido feito por nós, pessoas negras, e especialmente mulheres. Sei da felicidade de ser um ser que sangra, que tem sangue e menstruação. Sei o que isso representa e provoca.<br /><br />Pessoas transgêneros, especialmente mulheres trans, tornaram-se alvos de crimes de ódio no Brasil. E na África do Sul, as mulheres lésbicas viraram alvo de estupros corretivos, onde pessoas tem a idéia de que se você estupra uma lésbica ela se tornará uma mulher hetero. Assim, falando como uma pessoa lésbica por identidade, eu sei a dor de perder amigos, de testemunhar e ver que crimes de ódio acontecem dentro de minha comunidade.<br /><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLut-RCHWcTGYsdweQqB9affluR01lK2RU7Pk5rOA3HclIikJOUDh9GflFtj6LLNPOe1g4O2O8bf6TkSlTU7RrDDWXm7iZzxpSFBY4buxERRTqdHCVE0td0RzNztpZpCl6-65zSelQH0rI/s1600/FOTO+4+Nomonde+Mbusi.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 264px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682982551241078354" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLut-RCHWcTGYsdweQqB9affluR01lK2RU7Pk5rOA3HclIikJOUDh9GflFtj6LLNPOe1g4O2O8bf6TkSlTU7RrDDWXm7iZzxpSFBY4buxERRTqdHCVE0td0RzNztpZpCl6-65zSelQH0rI/s400/FOTO+4+Nomonde+Mbusi.jpg" /></a></p><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">NOMONDE MBUSI . </span><span style="font-size:78%;">BREA/JOHANNESBURG . </span><span style="font-size:78%;">2007</span></div><br /><br /><div align="center"><strong></strong></div><strong>OM2ºATO: A realidade da África do sul é imprescindível em seu trabalho?<br />ZM:</strong> Falando de onde eu venho, dos últimos anos, pessoas de outros países tem testemunhado ações xenofóbicas, lesbianfóbicas e queerfóbicas. O que é importante para nós, para projetar África para pessoas de outros espaços é sustentar encontros que falam sobre as ideias falsas de nós mesmos nesses espaços que distorcem a história. É realmente importante captar o que nós conhecemos porque isso é imediato e vem de nós. E depois vem de fora. Isto é o numero um. Relatar historias que fazem sentido para nós. E elementos para as pessoas entenderem o que é Africa. Não importa para nós criar mais barreiras. África nunca teve fronteiras. As fronteiras foram impostas contra nós em contextos de diferentes línguas e diferentes tipos de significado do que somos nós. (...) Quando vemos pessoas negras ficamos instigados porque assumimos nosso passado de África mesmo diante de diferenças de língua. Há diversas relações que falam de todos os lugares. Interessa-me particularmente perguntar de onde você é, de onde você vem. Talvez nós dividiremos existências que não sabemos, porque as pessoas se deslocaram. Nós somos um só povo, nós somos uma nação.<br /><br /><strong>OM2ºATO: Estar no Brasil, na bienal e não ver pessoas negras. Como você sente isso?<br />ZM:</strong> Há inda muito trabalho, muita coisa a ser feita. Eu acho que pessoas como nós têm a oportunidade de estar nessa bienal para dizer “não é isso que queremos ver”. Nós queremos ver mais pessoas negras presentes, nós queremos ter convergências com os locais. Coisas que tragam educação para as escolas. Nós queremos ter oportunidade de ver as comunidades porque os trabalhos que nós produzimos estão muito relacionados com as realidades de nossas vidas. Então, isso é, de certa maneira artificial.<br /><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOqrM4ROU2tK85tJ3b132WGGC751YEhtlC1xk6xftUFBGAwx0Qg7Cigv_twVRBFqe-9H8VNQTOB6YtIO_K_gB8PioomvjdguhqWAJakFwyQA65QRiYZog8iQbXDKMY8AXFnt4dGgdSisg/s1600/FOTO+1+Paballo+Molele.jpg"><img style="WIDTH: 264px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682982548255572706" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOqrM4ROU2tK85tJ3b132WGGC751YEhtlC1xk6xftUFBGAwx0Qg7Cigv_twVRBFqe-9H8VNQTOB6YtIO_K_gB8PioomvjdguhqWAJakFwyQA65QRiYZog8iQbXDKMY8AXFnt4dGgdSisg/s400/FOTO+1+Paballo+Molele.jpg" /></a></p><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">PABALLO MOL</span><span style="font-size:78%;">ELE / </span><span style="font-size:78%;">JOHANNESBURG . </span><span style="font-size:78%;">2007</span></div><strong></strong><br /><strong>OM2ºATO: O que é artificial?<br />ZM:</strong> Em primeiro lugar nós não conhecemos o Brasil. Eu conheço o hotel e a avenida da exposição. E esta é minha primeira vez no país. Acredito fortemente na necessidade de dividir, de compartilhar, de dar acesso aos que estão marginalizados, os que não têm oportunidades. Nós também sabemos que nem todos tem acesso à internet, nós sabemos sobre as burocracias. Podemos, como fotógrafos vindos de fora, dar workshops em comunidades, em espaços particulares e então propor trabalhos, agregar e produzir com as pessoas para que eles tenham acesso.<br /><br />Eu quero ter conversas com outras mulheres, que podem saber sobre o país de onde eu venho para além das informações pela internet que estão aí. Também vou ouvir mais vozes de mulheres brasileiras e temos que falar sobre possibilidades de como essas mulheres, vindo de outros espaços, podem a partir de alianças, enriquecer, trazer colaborações e trocas que nos possibilitem comandar. Eu quero ver mulheres reais. Eu não estou falando do tipo de mulher “Porshe cinco estrelas” . Não estou falando de sofisticação. Estou falando de mulheres reais. Mulheres reais artistas, mulheres reais que não têm medo de falar sobre política, políticas de exclusão, políticas de exploração, políticas de auto representação, políticas de todas as formas.<br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpWVbOgDoM9e3KLzVPBe8qfwyaAZOzOS-q9sI4cZsDPHqwPbyDvel5lf9esl2BdUctFHcFAzTs-p1uWQOT3Mz3S2EPufJ1L0qSMbSFza7ygGtMaVdJ3Yspe3C_eUeAijgUXqFQ623TW9VF/s1600/FOTO+3+Puleng+Mahlati.jpg"><img style="WIDTH: 264px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682981816800326610" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpWVbOgDoM9e3KLzVPBe8qfwyaAZOzOS-q9sI4cZsDPHqwPbyDvel5lf9esl2BdUctFHcFAzTs-p1uWQOT3Mz3S2EPufJ1L0qSMbSFza7ygGtMaVdJ3Yspe3C_eUeAijgUXqFQ623TW9VF/s400/FOTO+3+Puleng+Mahlati.jpg" /></a></p><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">PULENG MAHALATI . </span><span style="font-size:78%;">EMBEKWENI/ PAARL . </span><span style="font-size:78%;">2009</span></div><br /><br /><div align="center"></div><span style="font-size:85%;"><strong>DICAS DE ZANELE SOBRE ARTISTAS AFRICANOS CONTEMPORÂNEOS</strong><br />Rotimi Fani-Kayode(Nigéria - 1955-1989)<br />Tracey Rose ( Africa do Sul)<br />David Goldblatt( Africa do Sul)<br />Gabi Ngcobo( África do Sul)<br /><br /><strong>FACES AND PHASES<br /></strong>Os retratos dispostos pela entrevista (exceto a primeira fotografia) integram o projeto Faces and Phases, nome da série, iniciada em 2006 e ainda em curso, de retratos em preto e branco produzidos pela fotógrafa Zanele Muholi. As imagens concentram-se na comemoração e na celebração da vida de mulheres negras lésbicas e apresentam imagens de mulheres habitantes das townships, na África do Sul.<br /></span><br /><span style="font-size:85%;">Em 2008, após os ataques xenófobos e homofóbicos que levou ao deslocamento em massa de pessoas naquele país, Muholi decidiu expandir a série em curso para incluir fotografias de mulheres de diferentes países.<br />A primeira parte do projeto foi publicada pela Prestel Publishing (uma das principais editoras do mundo no campo das artes) e recebeu uma indicação na categoria de melhor livro de fotos do ano no Festival Internacional Photobook, em Kassel, na Alemanha.<br /></span><span style="font-size:85%;"></span><br /><br /><br /><br /><p align="center"></p><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiag6rBEG5hkbsDHvVYF-rLORP646YYxt_0cqO9mYBI0G34PBrl-kuPJhldw6lMxwB1jPKvfKKPQCFSwFb2leCfGNuQyzuSjrMkD1fvrEw6faHxskGjkSgE19idibP0wLjsnz-prblKS8GJ/s1600/FOTO+2+Bakhambile.jpg"><img style="WIDTH: 264px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682981813124714226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiag6rBEG5hkbsDHvVYF-rLORP646YYxt_0cqO9mYBI0G34PBrl-kuPJhldw6lMxwB1jPKvfKKPQCFSwFb2leCfGNuQyzuSjrMkD1fvrEw6faHxskGjkSgE19idibP0wLjsnz-prblKS8GJ/s400/FOTO+2+Bakhambile.jpg" /></a></p><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">BAKHAMBILE SKHOSANA / </span><span style="font-size:78%;">NATALSPRUIT . </span><span style="font-size:78%;">2010</span></div><strong><span style="font-size:85%;"></span></strong><br /><span style="font-size:85%;"><strong><br />Ngiyabonga<br /></strong>Significa obrigado, em zulu, uma das 11 línguas oficiais da África do Sul.<br /><br /><strong>Xenofobia<br /></strong>Aversões e preconceitos que resultam em discursos e práticas discriminatórias ao que é percebido como estrangeiro ou diferente, criando barreiras sociais que estigmatizam outras culturas, raças ou nações.<br /><br /><strong>Lesbian-phobia<br /></strong>Aversão, medo e preconceitos que resultam em reações negativas, opressivas ou violentas às pessoas identificadas como lésbicas.<br /><br /><strong>Townships<br /></strong>Sharpeville e Soweto são outros exemplos de townships fortemente noticiadas por terem sido palco de protestos e rebeliões durante o Apartheid. Na primeira, houve, em 21 de março de 1960, uma manifestação pacífica contra a lei do passe, que obrigava a população negra a portar carteiras de identidade que restringiam os locais de circulação. Em memória ao massacre, a ONU decreta em 1969 o Dia Internacional de Luta pela Eliminação da Discriminação Racial. Já em Soweto, houve em 1976 uma manifestação de estudantes contra as desigualdades na educação. A rebelião foi violentamente reprimida pelo exército sul africano com saldo de centenas de mortes.<br /><br /><strong>Queer<br /></strong>Termo originalmente pejorativo usado para ofender homossexuais nos Estados Unidos. Na década de 80 ganha outros sentidos com o avanço das pesquisas de gênero que objetivavam desmistificar a homossexualidade trazendo outros entendimentos e rompendo com percepções homogêneas do masculino e feminino reivindicando a multiplicidade de identidades de gênero.<br /><br /><strong>CASA DAS ÁFRICAS<br /></strong>www. casadasafricas.org.br<br /><br /><strong>AGRADECIMENTO ESPECIAL: </strong></span><br /><span style="font-size:85%;"><strong>STEVENSON GALLERY<br /></strong>www.stevenson.info<br /><br /><strong>+ ZANELE<br /></strong>zanelemuholi.com<br /><br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:78%;"><strong>LUCIANE R</strong></span><span style="font-size:78%;"><strong>AMOS SILVA<br /></strong>Doutoranda em artes da cena pela UNICAMP, mestre em antropologia também pela UNICAMP e graduada em ciências sociais pela USP, atua na área de estudos africanos, educação e artes do corpo. É antropóloga da Casa das Áfricas, Centro de pesquisas e atividades culturais ligadas ao continente africano, professora de estudos africanos na FACAMP e professora de dança afro na Sala Crisantempo. Atualmente suas pesquisas de campo se direcionam para as ações em dança contemporânea da África Ocidental e os reflexos na realidade brasileira.<br /><br /><br /></span><span style="font-size:78%;"></span><span style="font-size:78%;"></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-5950263527739106462011-11-29T04:16:00.000-08:002011-11-29T05:14:31.357-08:00O CANTO AFROPERUANO DE SUSANA BACA<span style="font-size:78%;">Por Danielle Almeida<br />Ilustrações João Paulo Cruz<br /></span><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QU1mtvc4f3BFlA67-C9rkz4RrKPY7WmODDB-fMJ_9shG63P4wK7SH6v9-xSgeFRaqiYNPMQHRMrxQwBGl6vRCcELFwyYHGWU8jo-Oj7LFqUsXGDdbeaSpnYxgXhDJRVIFDbcczV_Jz2f/s1600/SUSANA+BACA+03.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 265px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680402670246301746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QU1mtvc4f3BFlA67-C9rkz4RrKPY7WmODDB-fMJ_9shG63P4wK7SH6v9-xSgeFRaqiYNPMQHRMrxQwBGl6vRCcELFwyYHGWU8jo-Oj7LFqUsXGDdbeaSpnYxgXhDJRVIFDbcczV_Jz2f/s400/SUSANA+BACA+03.jpg" /></a></p><br /><br /><div align="left">Maria Lando. Lembro como se tivesse acontecido agora. Foi no final de uma manhã com sol ainda tímido que ouvi os versos dessa canção pela primeira vez: </div><br /><br /><div align="center"><br /><em>“Maria no tiene tiempo (Maria Lando)<br />de alzar los ojos<br />Maria de alzar los ojos (Maria Lando)<br />rotos de sueño<br />Maria rotos de sueño (Maria Lando)<br />de andar sufriendo<br />Maria de andar sufriendo (Maria Lando)<br />sólo trabaja...”.<br /></em></div><br /><br /><div align="left"><br />Ainda não entendia bem esses sonidos e “pescava” os sentidos das palavras que não eram familiares. Contudo, o que me arrebatou verdadeiramente foi aquela voz que entrou pelos meus poros junto com o som da guitarra que a acompanhava. Um tanto confusa e excitada pela novidade, mesmo sem entender o que dizia boa parte da letra, me chega a segunda canção, ainda mais avassaladora, ainda mais penetrante, ainda mais... </div><br /><br /><div align="center"><br /><em>“Negra, negra que te quiero,<br />Goza, negra presuntuosa,<br />Mira, que me estoy muriendo,<br />Dame, vida de tu boca...”<br /></em></div><br /><br /><div align="left"><br />Eu nunca tinha ouvido nada igual. Aqueles ritmos e melodias me tomaram e me levaram ao encontro da obra de Susana Baca, a grande cantora afro-peruana. Susana Esther Baca de La Colina nasceu em 1944, em Chorrilos, bairro negro situado no entorno da capital Lima. De família pobre, desde muito cedo Susana Baca foi rodeada por artistas. Filha de um violonista e de uma bailarina, com ambos aprendeu seus primeiros versos de canção e seus primeiros passos de dança, fatores determinantes para a construção da artista que é.<br /><br />Herdeira da tradição de uma das mais importantes famílias negras do Peru, os de la Colina (conhecidos por dar à cultura nacional excelentes músicos e bailarinos, como o grande percussionista Caitro Soto, entre outros), desde o início da carreira Susana optou por interpretar um repertório marginalizado e em processo de invisibilidade e esquecimento, indo totalmente contra a corrente do mercado fonográfico peruano. Sobre essa escolha, em entrevistas concedidas a diversos meios de comunicação nacionais e internacionais, Susana relembra a quantidade de oportunidades que lhe foram negadas: </div><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRzPcViucxp2BiB3rnCr8C4pSJ4NNdiCr_WyLjpl6eOMlqfmBoUTWCJlOvSXDA7fmX1ybv465uPhT8ZF8rhDfpgVxzDUOMfY3cfpba2FFw4k4cF1A6zLO_4H18OMAo9nYzTF2X_SygHsNW/s1600/ILUSTRA+JP+06.jpg"><img style="WIDTH: 316px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680401113263765746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRzPcViucxp2BiB3rnCr8C4pSJ4NNdiCr_WyLjpl6eOMlqfmBoUTWCJlOvSXDA7fmX1ybv465uPhT8ZF8rhDfpgVxzDUOMfY3cfpba2FFw4k4cF1A6zLO_4H18OMAo9nYzTF2X_SygHsNW/s400/ILUSTRA+JP+06.jpg" /></a></p>“Ninguém me abria uma só porta. Eu batia nelas e sempre me respondiam que poesia não vendia”. As gravadoras diziam que não havia público para as suas canções e que a ninguém interessaria aquele repertório baseado em temas afro e em poesias musicadas. Entretanto, precisamente o poema Maria Lando de César Calvo, musicado por Chabuca Granda, foi a válvula propulsora de sua brilhante carreira.<br /><br />Em 1986, foi apresentado ao músico britânico David Byrne, dono do selo Lauka Bop, filiado a Warner Bros, o vídeo de um concerto em que uma das principais atrações era Susana Baca interpretando Maria Lando. Byrne se encantou tanto por aquela voz tão singular, que alguns anos depois, Susana foi surpreendida pela visita de David, nascendo assim uma profícua parceria.<br />Em 1992, após 11 anos de trabalho investigativo com seu companheiro e empresário, o sociólogo Ricardo Pereira, Susana Baca lança o disco/livro “Del Fuego y Água”, resultado da coleta de canções e testemunhos encontrados nas cidades costeiras do Peru, região onde permanecem o maior contingente de afrodescendentes e as mais antigas famílias negras do país que, segundo censos demográficos, correspondem a 3% da população total. Ainda como resultado desse trabalho, em 1995, funda o Instituto Negro Continuo, um centro de pesquisa e manutenção da memória afro-peruana, voltado para o ensino de música e outros saberes às crianças e aos jovens da comunidade de Lima.<br /><br />Ironicamente e apesar de todos os trabalhos desenvolvidos por Susana em prol de um povo e de sua história, o reconhecimento de seus compatriotas só chegou com a conquista do Grammy, na categoria The Best Folk Album, por seu disco Lamento Negro. Muito embora o prêmio tenha chegado no ano de 2002, segundo consta na imprensa nacional peruana, o disco foi editado em 1986 sem autorização da cantora, após ter sido gravado em Havana (Cuba), curiosamente, no mesmo estúdio onde foram reunidos os músicos do projeto Buena Vista Social Club. Passados mais de 26 anos, o brilhantismo do trabalho continua o mesmo, Lamento Negro nos apresenta música e poesia, nos apresenta história e arte. É uma reunião de poemas musicados de grandes nomes como Pablo Neruda (Chile), César Calvo e Chabuca Granda (Peru), entre outros.<br /><br />Para a felicidade dos apreciadores de sua obra, Susana Baca acaba de lançar o disco Afrodiaspora, sugestivamente no ano decretado pela ONU (Organização das Nações Unidas) como o Ano Internacional dos Afrodescendentes. Nesse disco o repertório escolhido presta homenagens à herança musical afroamericana, onde, entre outras homenageadas estão as cantoras Celia Cruz (Cuba) e Amparo Ochoa (México). Nós brasileiros também fomos contemplados e temos a oportunidade de ouvir um pout-porri de canções nordestinas, denominado Coco y Forro. Uma das canções é a “No balanço da Canoa”, do compositor Toinho de Alagoas, difundidas na voz de Alceu Valença e do Trio Sabiá.<br /><br />Assim, já se vão mais de dez anos desde que ouvi Susana Baca pela primeira vez. Como cantora, me impressiono com a delicadeza e qualidade técnica do repertório apresentado a cada disco. Todavia a admiro para além de uma exímia artista, compositora e dona de uma voz de cores e calores incomparáveis. A admiro pelo grande esforço de pesquisa ao qual tem se dedicado e pelo compromisso que assumiu com a herança negra em seu país, compromisso esse reconhecido pela mais alta esfera da política peruana. No dia 28 de julho deste ano, Susana Baca foi nomeada ministra da cultura pelo recém-eleito presidente Ollanta Humala. Susana Baca é a primeira ministra negra do Peru desde sua independência em 1821. Emocionada, em entrevista após os atos de nomeação, Susana Baca declarou que os afro-peruanos têm que participar da política e que trabalhará para que a cultura não seja somente para aqueles que possuem meios econômicos par adquiri-la, mas que seja democrática.<br /><br />Graças ao trabalho de Susana Baca e outros grandes nomes da cultura afro-peruana, como os Santa Cruz e os de La Colina, nós, outros filhos da diáspora, temos podido compartilhar e apreender com um dos mais ricos resultados da produção músico-cultural e histórico-social do negro nas Américas.<br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXrSsuDJcvyhLDxqhIcO5G8MLWzZ1ZXFM7mv5LhqzvxY37YCqZRPYhQeWyChyphenhyphenCYcLd1hlbwNouJKS5P_248b3tkTWeFoW39ZYmofZhqZxOZdI33FUuaaa4_tUdbqd22ueHsYikgnzfXm4/s1600/ILUSTRA+JP+05.jpg"><img style="WIDTH: 316px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680394795237590626" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXrSsuDJcvyhLDxqhIcO5G8MLWzZ1ZXFM7mv5LhqzvxY37YCqZRPYhQeWyChyphenhyphenCYcLd1hlbwNouJKS5P_248b3tkTWeFoW39ZYmofZhqZxOZdI33FUuaaa4_tUdbqd22ueHsYikgnzfXm4/s400/ILUSTRA+JP+05.jpg" /></a></p><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:180%;color:#ff6600;"><strong>+</strong></span><br /><span style="font-size:85%;"><em>Guitarra</em> é a denominação que se dá ao violão nos países de língua espanhola.<br /></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="font-size:85%;"><strong>DISCOGRAFIA<br /></strong>1. Color de Rosa Poesía y Canto Negro (1987)<br />2. Vestida de Vida, Canto Negro de las Américas! (1991)<br />3. Fuego y Agua (1992)<br />4. Susana Baca (1997)<br />5. Eco de Sombras (2000)<br />6. Lamento Negro (2001)<br />7. Espíritu Vivo (2002)<br />8. Lo Mejor de Susana Baca (2004)<br />9. Travesías (2006)<br />10. Seis Poemas (2009)<br />11. Mama (2010)<br />12. Cantos de adoración (2010)<br />13. Afrodiaspora (2011)<br /><br /><strong>+ INFO<br /></strong>www.susanabaca.com<br /><br /><strong>AFRO-PERUANOS NOTÁVEIS</strong><br />Arturo "Zambo" Cavero (cantor)<br />Nicomedes Santa Cruz (poeta, musicólogo e folclorista peruano)<br />Caitro Soto (compositor, percussionista e co-fundador do grupo Peru Negro)<br />Victoria Santa Cruz Gamarra (Coreógrafa e Folclorista)<br /><br /><strong>MUSEU AFROPERUANO<br /></strong><a href="http://www.museoafroperuano.com/">http://www.museoafroperuano.com/</a><br /><br /><br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:78%;"><strong>Danielle Almeida</strong><br />Graduada em música pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel), é tutora do Curso de Aperfeiçoamento UNIAFRO IV e membro do Núcleo de Apoio Pedagógico da Casa das Áfricas. </span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2886154230407211897.post-45578373599732808982011-11-25T04:36:00.000-08:002011-11-25T04:43:01.846-08:00<span style="font-size:78%;">Por Wagner Celestino </span><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBpdDUTBqNDzT0n_LB0TGo1ambMnjjmgR8h97CABXWoypoujF_OKpPNrZ32IXWqp6YAwDCVrbZbHVWE5T1zFz907HDZICaWcY8doCEoboOWCKohQhyphenhyphen_ekY9vqgTvcJCu8v46nX6Q8gXtj/s1600/toniquinho.jpg"><img style="WIDTH: 300px; HEIGHT: 347px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5678911411793066082" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBpdDUTBqNDzT0n_LB0TGo1ambMnjjmgR8h97CABXWoypoujF_OKpPNrZ32IXWqp6YAwDCVrbZbHVWE5T1zFz907HDZICaWcY8doCEoboOWCKohQhyphenhyphen_ekY9vqgTvcJCu8v46nX6Q8gXtj/s400/toniquinho.jpg" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">TONIQUINHO BATUQUEIRO (+ 1929 - 2011 +)<br /></span><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:180%;color:#ff6600;"><strong>+<br /></strong></span><span style="font-size:85%;"><strong>LEIA O TEXTO: Á VELHA GUARDA COM CARINHO<br /></strong><a href="http://omenelicksegundoato.blogspot.com/2011/02/velha-guarda-com-carinho.html">http://omenelicksegundoato.blogspot.com/2011/02/velha-guarda-com-carinho.html</a></span>Unknownnoreply@blogger.com